Galerie Tanja Wagner freut sich die von Abigail Christenson kuratierte Gruppenaustellung I Take Part and the Part Takes Me anzukündigen, mit Werken von Ulf Arminde & Shi-Wei Lu, Liz Glynn, Ari Benjamin Meyers, Adrian Piper, Martha Rosler, Kateřina Šedá und Jaques Derrida.

Wenn Künstler partizipative Werke produzieren, die die Teilhabe von anderen Personen zur Grundlage haben, wie sollen wir uns diesen oder dieses „Teil“ vorstellen? Wird durch die Einbeziehung des Publikums in die Entstehung und Rezeption von Kunst automatisch gegenseitige Achtung und Respekt zwischen Künstler und Teilnehmern erzeugt, oder dient diese Strategie letztlich doch allein dem Willen des Künstlers?

Die für I Take Part and the Part Takes Me zusammengestellten Arbeiten erforschen das Prinzip der Partizipation hinsichtlich seiner Flüchtigkeit, Poesie und Kontroversität. Sie stellen die Frage, was eigentlich wirklich zwischen Künstler, Kunstwerk und Zuschauer hin und her bewegt wird, wenn Kunstwerke die Teilhabe des Publikums einfordern?

Liz Glynns Film Emotional Register, 2010, versetzt die Zuschauer in die Rolle eines Schauspielers, der Regieanweisungen erhält. Somit wird der Galerieraum zur Bühne eines Wagnerstücks und die Szenerie ein „Gesamtkunstwerk“. Ari Benjamin Meyers extra für diese Ausstellung konzipiertes Stück DUET, 2014, spielt mit der Spannung, die entsteht, wenn zwei fremde Menschen für einen kurzen Moment Nähe zueinander herstellen. In Adrian Pipers Videoarbeit My Calling (Card) # 1: A Double Metaperformance, 1987-88, eine zeitlose Ikone der partizipativen Kunst, kann der Zuschauer die erhitzte Diskussion eines Publikums verfolgen, die sich nach einer Performance der Künstlerin zum Thema Vorurteile und Rassismus entwickelte. Wie begegnet man sich trotz emotionaler Erregtheit mit Respekt und Höflichkeit? Diese Frage wird in dem Werk jedes Mal aufs Neue aufgeworfen. Das gemeinsame Projekt von Ulf Aminde und Shi-Wei Lu, Performing Labor Contracts (to love is give), 2013, ist ein Dialog über kulturelle und ethische Vorurteile, den Ost/West-Konflikt und globales Arbeitsrecht. In dieser Zusammenarbeit erscheint „das Selbst“ als streng, unerbittlich und streitsüchtig: eine innerer Konflikt wird sichtbar. Kateřina Šedás Beitrag behandelt das Gegenteil von Teilhabe, die Abwesenheit. Ihre Installation Mom, Look at Me, 2013, erinnert daran, dass die Basis jeder Kommunikation unsere frühkindliche Beziehung zu unseren Eltern ist. Ebenfalls exklusiv für diese Ausstellung entwickelte Martha Rosler einen Fragebogen, der den Besucher auffordert, über Kunstinstitutionen kritische nachzudenken.

Allen Arbeiten, die in I Take Part and the Part Takes Me präsentiert werden ist gemeinsam, dass sie mit theatralischen Elementen arbeiten, und dass sie die Definition von Teilhabe erweitern. Und zwar über die gängige Idee hinaus, dass partizipative Kunst darin besteht, dass ein Künstler und ein Publikum gemeinsam eine Arbeit produzieren. I Take Part and the Part Takes Me möchte vielmehr zeigen, dass Partizipation schon in dem Moment einsetzt, in dem ein Kunstwerk und ein Betrachter aufeinander treffen. Das Kunstwerk adressiert und berührt den Betrachter; und er nimmt diese Herausforderung im besten Fall an. Kunst kann folglich nur in Form von Partizipation existieren.

Auch zwanzig Jahre nach dem Erscheinen von Nicholas Bourriauds Standardwerk Relational Aesthetics entwickeln Künstler weiter neue Ansätze partizipativer Kunst für Galerien, Museen und den öffentlichen Raum. Folgt man der Idee dieser Ausstellung, dann könnte der Grund für das anhaltende Interesse an der Idee von Partizipation sein, dass Beziehungen der Kern jeder Kunst sind.