The Big Other
Group exhibition organized by Paula Doepfner with works by Ulf Aminde, Kerstin Brätsch, Mariechen Danz, Annabel Daou, Antje Engelmann, Thomas Helbig, Šejla Kamerić, Kapwani Kiwanga, Michael Müller, Marinella Senatore and Anna Witt.
Jan 29 – Mar 2, 2016
Opening: Jan 29, 2016
The Big Other, 2016

INSTALLATION VIEWS

WORKS

PRESS RELEASE

A text on the work of the artists was developed during the course of the exhibition in collaboration with literary scientist and prospective psychoanalyst Katja Ulmer and was read aloud at the end of the exhibition:

THE BIG OTHER

From deception to the truth – the search for the subject in the mirror and the symbol in the group exhibition The Big Other

The big Other, le grand Autre – a term by which Jacques Lacan refers to the mother, the first big Other in the defining dyad of mother and child. She is the representative of speech, the symbolic order into which the child enters as soon as she is able to recognize herself in the mirror. In that very moment, the child becomes aware of a certain lack, the inaccessibility of the relationship. Desire arises, and in her search for truth, the child attempts to express herself, to become independent. The child wants her desires to be satisfied. She wants to incorporate the object of desire, to possess it, love it, destroy it, hate it. The gap between the child and the big Other, meaning between the child and the symbolic order, which reflects the social order, is simultaneously compelling and unbearable. It coerces the speaking subject into being creative, into experiencing the limits and possibilities of reality, of that which is outside.

Piccolo caos, the euphemistic-ironic title of Marinella Senatore’s large- sized still, seems to document this struggle, the overcoming of the gap between oneself and the world in which desire arises. The artist’s performative genre, narrative dance, allows the piece to approach chaos in a playful manner. The search for truth takes place collectively, thereby incorporating the social outside, the mutual reflection. The figures in the photograph are strangely detached, they barely make eye contact; at second glance, the dynamic scene appears more rigid. The chaos is frozen. The narrative is stuck. At exactly this point the unconscious mind manifests itself, seeking an interpretation.

Glass panels attached to steel bars by Kerstin Brätsch are similarly forced from motion into paralysis. The Sunshields offer a clear view on reality through finger-holes and a murky perspective – similar to a kaleidoscope – pointing to a different way of becoming aware of one’s surroundings. They were performatively used in Iwaki, Fukushima prefecture, at the edge of the restricted area, the site of an immense catastrophe that left behind destructive but yet not immediately visible traces in the form of radioactive radiation. Furthermore, they were activated on the highest mountain in Japan, the Fuji. The inclusion of the universe and the sun gives the work a transcendent character.

The prototype of an altered state of consciousness – the dream – is the topic of Thomas Helbig’s painting Velvet. The negative forms are enigmatic and hard to decode. They immaterially leave traces on a background that was designed to swallow up light. Shapes and silhouettes with an inherently prompting character can be recognized, similar to a Rorschach test. The unconscious enters onto the stage of the Cartesian theatre. The dream leaves behind traces, which push themselves onto the stage of the unconscious and into conscious awareness.

This metaphor for what is happening in the human brain leads to Mariechen Danz’s work coin (skull/heart). The phrases “No memory no learning” and “organ input output system” are written on her oversized, half-transparent coin, which is infused with red veins and stamped with a skull. The brain as the foundation of our experience of the world, our nervous system as an accumulator and producer of thoughts, of feelings? Where is that which drives us located? Where is truth, power, the subject – and what is the currency, the symbolic exchange value, with which we can procure pleasure? Is it the shortcut over the gap that has opened up between us and the others? Is this currency the big Other?

In Paula Doepfner’s work But I wish there was something you would do or say to try and make me change my mind and stay, the brain also plays an important role. What constitutes subjective experience, also as it relates to neuronal processes? Can we comprehend our subjective experiences, our thoughts, our qualia? The organic aspect of the carefully cultivated and dried plants, the red colour operates as an antithesis to the destroyed bulletproof glass façade of a bank: the intense and gentle study of life, death and the unconscious blends with the radical and destructive nature of confrontation in communication. This interplay is in turn protected by an undisturbed glass panel, which frames the ensemble and creates a secure space, similar to the space of analysis, in which the aggressive and injured moments are preserved. Furthermore, the viewer is reflected in the glass panel and thus becomes involved in the communicative act.

Turning oneself around, the same process takes place in the photograph Bosnian Girl by Šejla Kamerić, in which one appears to be looking at one’s own reflection in a mirror besmirched with an unspeakable insult. The mandate, the identity ascribed to the subject from the outside, provokes an accusation. One refuses to accept this ascription, which is first imposed on the artist portrayed in the picture and later on the viewer, who identifies herself with the reflection in the mirror. Is this not also the theme of the search for truth that makes a subject out of an individual? Of liberation from stereotypes and destructive dependencies, of outrage over certain structures and relationship constellations, of the dissolution of sovereignty and servitude? It is about the ideal ego, which the subject assumes is desirable for the Other. In the relationship with the analyst, it is exactly this ideal ego that should be thematized and transformed into a self-determined ideal, into the ego that is closest to the truth of the subject.

The development of this ideal ego, of the understanding that there is an ego at all, takes shape in the mirror phase, a pre-linguistic period in which the child sees herself for the first time in the mirror and joyfully shifts from an orthopaedic, fragmented sense of self to a recognition of itself as a whole. This developmental-psychological stage and its unfolding over a lifespan is one of the topics of Michael Müller’s work. He represents the three basic neuroses – the hysteric, the sex-addicted satyriasis and the spastic – into grotesquely deformed, baby-pastel-coloured statues. They stand on a mirrored surface, which allows them to be viewed from all sides. The viewer herself becomes part of the reflection, she inevitably relates herself to these abnormalities of the human psyche. How much of these neuroses is in each one of us? In what proportion? When did they originate? A reference to the beginnings of psychoanalysis, the Studies on Hysteria by Sigmund Freud and Josef Breuer, uses the crippled ceramics to reflect the brutal treatments that were common practice before the development of conversational therapies, as well as the problematic nature of pigeon-holing, firm diagnoses of mental illnesses.

The photograph L’Autre qui n’existe plus by Ulf Aminde also offers a look in the mirror. Aminde took the photo immediately after his mother’s death. In the picture, he is wearing her clothes. A portrait of her is in the background. The camera covers his face. At the same time, a record is playing, with all the tracks from his mother’s CD collection merged into one. The record wears out with every listen as does his concrete memory. In Ulf Aminde’s work, the big Other – his mother – is missing. The reel game described by Freud in Beyond the Pleasure Principle, which anticipates Lacan’s concept of the mirror stage, revolves around the way a child copes with helplessness due to his mother’s absence. By making an object disappear and then reappear, the child symbolizes the principle of his separation from the mother, by which he is overpowered. However, through symbolisation – Lacan calls it a “triumphal exercise” – the child learns to control his distress and empower himself. Not yet speaking, the child copes with his powerlessness simply by uttering basic sounds such as “o-o-o” for “fort” (“gone”) and “a-a-a”, meaning “da” (“there”). It appears to me as if the noise droning from the record player follows a similar principle. The overlapping tracks are set against the unbearable (because incomprehensible and utter) absence of the Big Other, – both the mother and language – which becomes increasingly perceptible in the profound silence after death. These signifiers form an endless metaphor, a condensation of everything that connects and connected mother and son. But the single signs are distorted to the point of unrecognizability and become undecipherable. The association of all the musical pieces is at the same time a dissociation of the subject. And yet the identification with the mother, the gaze in the mirror, is an attempt to hold on and to make things cohere, to understand.

During the mirror stage, the child takes in the loss in order to overcome it. The separation from the physical presence is the necessary condition for the emergence of the symbolic. The comments uttered by the children in Anna Witt’s video The Eyewitness demonstrate an intermediate stage, a not yet independent thought structure, involving the parroting of overheard information and facts as well as the use of adult phrases and expressions whose sense cannot yet be fully grasped. The big Other has not yet been incorporated and regurgitated, the identification with it is still a large part of one’s own identity. The third entity, which splits up the dyad with the mother and makes the use of language inevitable, i.e. the father, has not yet been murdered. This becomes particularly clear in the scene with the photograph in which a grotesquely laughing Angela Merkel is baring her teeth. The most coherent association for one of the children goes as follows: the man touched her on the belly, then she became pregnant, now she is screaming because it hurts. One hardly ever encounters such a perfect example of the Oedipal complex. The unconscious surfaces through the reproduction of statements, the children’s empty repetition of phrases, and becomes involuntarily visible. This is an example of what Lacan calls full speech, which he views as the precondition for the examination of truth, of the unconscious, in the discourse of analysis. Only in speech can the subject constitute itself, if it recognizes itself therein.

The sentences in Antje Engelmann’s slide projection My Mother My Father are the result of free association. Beginning with “My mother” and “My father”, the sentences were completed spontaneously. The interpretation of the resulting statements is open to the viewer. She is exposed to her own countertransference and is at the same time invited to think about how she would characterize her own parents. The focus on just one sentence calls for the reduction of a highly complex relationship, which generally involves extreme closeness and is thus difficult to reflect upon. And yet, in the immediacy of the speech act, an involuntary understanding of the neurotic parts of the relationship with one’s parents emerges from the unconscious.

The wishes and phrases in Kapwani Kiwanga’s work Turns of Phrase – an enigmatic succession of foreign phonemes – express family and social values as well as affiliation with a social group. Kiwanga divorces the traditional Tanzanian garments worn as everyday clothes from their original context and reduces them to their sheer symbolic character. But these symbols are – at least for most of us – unreadable, they remain signifiers without a signified. The question of identity is hermetically sealed in these rudiments of ritual. What is foreign, and thus, according to Freud, frightening, remains foreign – even though the spoken language is presented in Latin characters.

By contrast, the language in Annabel Daou’s works Adieu, you whom I love a thousand times and Pieces of the love letter is easy to decode. As with Ulf Aminde’s piece, Daou’s works combine sound and pictures. They tap into the universality of language, the big Other to which the individual is bound to capitulate because it has always been there and can never be one’s own property, insofar as it appropriates the love oaths from the canon of world literature, at once loaded with and depleted of meaning. The attempt to achieve a complete collection and capture the universality of symbols bears comparison with the desperate, Sisyphean task. The expression of desire in the love letters, the plea to the Other, becomes an attempt to repair the injured self-love, an attempt that is always doomed to fail. The material upon which the sentences are written is equally contradictory: firm Japanese paper was covered with repair tape, which is normally used to repair archive material; and yet, the construction seems fragile, delicate and in the process of dissolving.

With the selection of works under the title The Big Other curator Paula Doepfner takes on the role of a psychoanalyst: she punctuates the discourse, brings it together and provides it with a framework. The search for truth in each work thus also becomes a discourse of her own, especially since one of Doepfner’s works is exhibited along with the others.
Without the viewer, however, the discourse of the whole exhibition and of each individual work would amount to nothing. Abstinently, the viewer perceives the messages and tries to decode them while remaining aware of her own countertransference. She bears witness to the truth of the discourse, takes it seriously and believes in it. These enigmatic and cryptic works reverberate in the viewer – the big Other is, ultimately, the viewer herself. Much like the analyst, she is a representative of the public, for which the ego tries to approximate the ego ideal. The discourse conveyed by the artists is directed toward her. The process of full speech during analysis, where symbolization exposes unconscious deceptions and leads to the truth of the subject, is described by Lacan as follows:

But it is clear that Speech begins only with the passage from the feint to the order of the signifier [=symbolic order] and that the signifier requires another locus – the locus of The Other, the Other as witness, the witness who is other than any of the [imaginary] partners [in the deception] – for the Speech borne by the signifier to be able to lie, that is, to posit itself as Truth.[1]

 

Katja Ulmer

 

[1] Jacques Lacan, Ecrits, Paris 1966, S. 907. (Deutsch nach Hermann Lang, Die Sprache und das Unbewußte. Jacques Lacans Grundlegung der Psychoanalyse, Frankfurt/Main 1998, S. 106.)

Ein Text zu den Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler wurde während der Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Literaturwissenschaftlerin und angehenden Psychoanalytikerin Katja Ulmer entwickelt und zum Abschluss der Ausstellung vorgetragen:

THE BIG OTHER

Vom Täuschen zur Wahrheit – Subjektsuche über den Spiegel und das Symbol in der Gruppenausstellung The Big Other

The big other, le grand Autre, der große Andere – damit ist bei Jacques Lacan zunächst die Mutter gemeint, die erste große Andere in der alles bestimmenden Dyade von Mutter und Kind. Sie ist die Vertreterin der Sprache, der symbolischen Ordnung, in die das Kind eintritt, sobald es sich im Spiegel selbst zu erkennen vermag. Ein gewisser Mangel, die Unzulänglichkeit der Beziehungen, wird ihm erst bewusst und ist ihm ab diesem Zeitpunkt eingeschrieben, das Begehren entsteht und in der Wahrheitssuche versucht es sich zu artikulieren, zu verselbstständigen, will seine Wünsche befriedigt wissen und sich das Objekt einverleiben, es also besitzen, es lieben und will es zerstören, es hassen. Die Kluft zwischen sich und dem großen Anderen, also zwischen sich und der symbolischen Ordnung, die die soziale Ordnung widerspiegelt, ist unerträglich und antreibend zugleich. Es zwingt das sprechende Subjekt zu Kreativität, zum immer wieder neuen Erfahren der Grenzen und Möglichkeiten der Realität, des Außen.

Piccolo caos, der euphemistisch-ironische Titel von Marinella Senatores doch sehr großformatigem Standbild, scheint diese Anstrengung, die Überwindung des Spaltes zwischen sich und der Welt, der das Begehren schafft, zu dokumentieren. Ihr performatives Genre des Narrative Dance erlaubt es, spielerisch und konsequenzlos dem Chaos zu begegnen. Die Wahrheitssuche findet im Kollektiv statt, das soziale Außen, das gegenseitige Spiegeln ist darin angelegt. Seltsam unbezogen sind die Figuren auf der Fotografie, es herrscht kaum Blickkontakt, die Dynamik wirkt auf den zweiten Blick seltsam starr. Das Chaos ist eingefroren. Das Narrativ ist ins Stocken geraten. Genau hier zeigt sich das Unbewusste, das es zu deuten gilt.

Ähnlich aus der Bewegung in die Lähmung gezwungen sind daneben die an Stahlstangen befestigten Glasscheiben von Kerstin Brätsch. Die Sunshields bieten einen klaren Blick auf die Realität durch die Fingerlöcher und eine getrübte Sicht – ähnlich der durch ein Kaleidoskop – auf ein anderes Bewusstwerden der Umwelt. Sie sind performativ in Iwaki, Präfektur Fukushima, am Rande der Sperrzone von Fukushima zum Einsatz gekommen, dem Ort, an dem eine unermessliche Katastrophe geschah, deren destruktive Spuren, die radioaktiven Strahlen, aber nicht unmittelbar sichtbar, nicht greifbar sind. Auch wurden sie auf dem höchstens Berg Japans, dem Fuji, aktiviert. Die Arbeit bekommt dadurch und durch den Einbezug des Universums, der Sonne, einen transzendenten Charakter.

In den Prototyp des veränderten Bewusstseinszustands, in den Traum, zieht Thomas Helbigs Malerei Velvet hinein. Rätselhaft und schwer zu entziffern sind die Negativfiguren darauf, immateriell haben sie auf einem Untergrund Spuren hinterlassen, der dazu gemacht ist, selbst das Licht zu verschlucken. Hier lassen sich Formen und Schemen erkennen, ihnen wohnt ein Aufforderungscharakter, ähnlich dem eines Rorschachtests, inne. Das Unbewusste tritt auf die Bühne des Cartesianischen Theaters. Der Traum hinterlässt Spuren, welche sich auf den Schauplatz des Unbewussten in den Bewusstseinsstrom drängen.

Diese Metapher für das, was sich dabei im menschlichen Gehirn vollzieht, führt zu Mariechen Danz Arbeit coin (skull/heart). „No memory no learning“ und „organ input output system“ steht auf ihrer überdimensionierten halbtransparenten Münze, die mit roten Adern durchzogen und auf die ein Schädel geprägt ist. Das Gehirn als Grundlage unserer Erfahrung von Welt, unser Nervensystem als Speicher und Produzent von Gedanken, von Gefühlen? Wo sitzt das, was uns antreibt, wo sitzt die Wahrheit, die Macht, das Subjekt – und was ist diese Währung, der symbolische Tauschwert, über den wir uns Lustgewinn beschaffen können? Ist sie die Abkürzung über den Spalt, der sich zwischen uns und den anderen aufgetan hat? Ist diese Währung der große Andere?

In Paula Doepfners Arbeit But I wish there was something you would do or say to try and make me change my mind and stay spielt das Gehirn ebenfalls eine Rolle. Was macht subjektives Erleben, auch in Beziehung zu neuronalen Prozessen, aus? Kann man subjektive Erfahrung, unsere Gedanken, unsere Qualia begreifen? Das Organische der sorgfältig aufgezogenen und getrockneten Pflanzen, der roten Farbe wirkt als Gegenpol zur zerstörten Panzerglasscheibe einer Bankfassade: Die intensive und sanfte Beschäftigung mit dem Leben, mit dem Tod, mit dem Unbewussten mischt sich mit dem Radikalen und Zerstörerischen der Konfrontation in der Kommunikation. Und dieses Zusammenspiel ist wiederum geschützt von einer intakten Glasscheibe, die dem Ensemble einen Rahmen und somit einen sicheren Raum wie dem der Analyse bietet, in dem das aggressive und das versehrte Moment aufbewahrt sind. Zusätzlich spiegelt sich der Betrachter in ihr und wird so Teil des kommunikativen Aktes.

Das Gleiche geschieht, dreht man sich einmal um sich selbst, in der Fotografie von Šejla Kamerić, Bosnian Girl, in dem man in einem mit einer unsäglichen Beleidigung beschmierten Spiegel in sein eigenes Abbild zu schauen scheint. Das Mandat, die von außen zugeschriebene Identität des Subjekts, provoziert eine Anklage. Man will sich wehren gegen diese Zuschreibung, die zunächst der Künstlerin, die auf der Abbildung zu sehen ist, und dann dem Betrachter, der sich mit seinem „Spiegelbild“ identifiziert, übergestülpt wird. Geht es nicht auch darum in der Wahrheitssuche, die aus einem Individuum ein Subjekt macht? Um die Befreiung von Rollen und aus destruktiven Abhängigkeiten, die Empörung über gewisse Gefüge und Beziehungskonstellationen, um  die Auflösung von Herrschaft und Knechtschaft? Es handelt sich um das Ideal-Ich, von dem das Subjekt ausgeht, dass es für den Anderen begehrenswert ist. In der Beziehung zum Analytiker soll genau dieses Ideal-Ich zum Thema werden und sich zu einem selbstgewählten Ideal wandeln. Zu dem Ich, das am nächsten an der Wahrheit über das Subjekt steht.

Die Entstehung dieses Ideal-Ichs, überhaupt des Verständnisses von einem Ich, entsteht im Spiegelstadium, in einer noch gerade vorsprachlichen Zeit, wenn das Kind sich das erste Mal im Spiegel erblickt und jubelnd von der orthopädischen, zerstückelten Ichwahrnehmung zur Erkenntnis kommt, dass es ein Ganzes ist. Diese entwicklungspsychologische Station und ihr gesamter weiterer Verlauf über die Lebensspanne ist ein Gegenstand von Michael Müller, der die drei Grundneurosen – die Hysterikerin, der sexsüchtige Sartyriasis und der Spastiker – in pastelligen Babyfarben zu grotesk deformierten Gestalten hat werden lassen. Sie stehen auf einer Spiegelfläche, die es ermöglicht, sie von allen Seiten zu betrachten. Teil dieses Spiegelbildes, das sich ergibt, ist auch der Betrachter selbst, er setzt sich zwangsläufig ins Verhältnis zu diesen Abnormen der menschlichen Psyche. Welche Anteile davon stecken in jedem von uns? In welchem Verhältnis? Und wann sind sie entstanden? Die Referenz auf die Anfänge der Psychoanalyse, die Studien über Hysterie von Sigmund Freud und Josef Breuer, reflektiert auch in der Verkrüppeltheit der Figuren zum einen die brutalen Behandlungsmethoden, die vor der Entwicklung der ersten Gesprächstherapien Gang und Gäbe waren, zum anderen die Problematik der schubladenhaften, bestimmten Diagnostik psychischer Krankheitsbilder.

Die Fotografie von Ulf Aminde, L’Autre qui n’existe plus, bietet auch einen Blick in den Spiegel, sie ist unmittelbar nach dem Tod seiner Mutter entstanden. Er trägt ihre Kleidung, im Hintergrund sieht man ein Portrait von ihr, sein Gesicht ist von der Kamera verdeckt. Parallel läuft eine Schallplatte, auf der alle Tonspuren ihrer CD-Sammlung übereinandergelegt sind. Dieser Tonträger nutzt sich mit jedem Abspielen ab und mit ihm die konkrete Erinnerung. In Ulf Amindes Arbeit ist der große Andere, seine Mutter, abwesend. Das Spulenspiel, das Freud in Jenseits des Lustprinzips beschreibt, und das Lacans Konzept des Spiegelstadiums vorwegnimmt, dreht sich genau um den Umgang mit der Hilflosigkeit ob der abwesenden Mutter. Indem ein Kind einen Gegenstand verschwinden lässt und wieder hervorholt, symbolisiert es das Prinzip der Getrenntheit von Mutter und Kind, dessen Unbeherrschbarkeit es ausgesetzt ist. In der Symbolisierung hingegen, Lacan nennt es eine „triumphale Übung“, kann das Kind seine Not beherrschen und mächtig sein. Noch ohne Sprache, nur rudimentär in „o-o-o“ für „fort“ und „a-a-a“ für „da“ vorhanden, kann das Kind seine Ohnmacht regulieren. Es kommt mir so vor, als folge der Lärm, der von der Schallplatte dröhnt, einem ähnlichen Prinzip. Der unerträglichen, weil auch unbegreiflichen und endgültigen Abwesenheit der großen Anderen, sowohl der Mutter als auch der Sprache, spürbar nicht zuletzt in der großen Stille nach dem Tod, werden die übereinandergelegten Tonspuren entgegen gesetzt. Diese Signifikanten bilden eine unendliche Metapher, eine ‚Verdichtung‘ von allem, was Mutter und Sohn verbindet und verbunden hat. Die einzelnen Zeichen werden dabei jedoch bis zur Unkenntlichkeit verzerrt und sind unentzifferbar. Die Assoziation aller Musikstücke ist gleichzeitig eine Dissoziation des Subjekts. Die Identifikation mit der Mutter, der Blick in den Spiegel, ist dennoch der Versuch, festzuhalten und zusammenzuhalten – zu verstehen.

Im Spiegelstadium nimmt das Kind den Verlust in sich auf, um ihn zu bewältigen. Die Trennung von der konkreten Anwesenheit ist die Voraussetzung für das Entstehen des Symbolischen. Die Kinderkommentare in Anna Witts Video The Eyewitness zeugen von einem Zwischenstadium, von der noch nicht ganz abgelösten Denkstruktur, sowohl dem Nachplappern von aufgeschnappten Informationen und Tatsachen als auch dem Anwenden von Floskeln und Redewendungen der Erwachsenen, deren genauer Sinn noch nicht ganz erfasst sein kann. Der große Andere ist noch nicht einverleibt, noch nicht wieder ausgespuckt, sondern die Identifikation mit ihm ist noch ein großer Teil der eigenen Identität. Die dritte Instanz, die die Dyade mit der Mutter aufspaltet und die das Benutzen der Sprache unausweichlich macht, der Vater, ist noch nicht ermordet. Besonders wird das deutlich bei der Szene mit Angela Merkel, die auf einem Foto lachend die Zähne fletscht. Die schlüssigste Assoziation für eines der Kinder ist: Der Mann hat sie am Bauch angefasst, dann ist sie schwanger geworden, jetzt schreit sie, weil es weh tut. Exemplarischer kann ein Ödipuskomplex kaum zutage treten. Hier drängt sich das Unbewusste durch die reproduzierenden Äußerungen, das leere Sprechen der Kinder im bloßen Wiederholen, an die Oberfläche und wird unwillkürlich sichtbar. Das ist das eigentliche, das volle Sprechen, wie Lacan es nennt und für die Ergründung der Wahrheit, des Unbewussten, im Diskurs der Analyse voraussetzt. Nur in ihm kann sich das Subjekt konstituieren, wenn es sich selbst darin erkennt.

Die Sätze in Antje Engelmanns Diaprojektion My Mother My Father kommen dem Ergebnis einer freien Assoziation gleich. Die vorgegebenen Satzanfänge „My mother“ und „My father“ wurden spontan vervollständigt. Die Deutung der Äußerungen bleibt dem Betrachter offen. Er ist seinen Gegenübertragungen ausgesetzt und überlegt ebenfalls, wie er seine Eltern charakterisieren würde. Die Konzentration auf einen Satz verlangt nach Reduktion einer hochkomplexen Beziehung, die meist zunächst von großer Nähe und somit wenig Reflexionsfähigkeit geprägt ist. Aber, in der Unmittelbarkeit des sprachlichen Aktes, bahnt sich aus dem Unbewussten ein unwillkürliches Verstehen der neurotischen Anteile der Beziehung zu den Eltern an die Oberfläche.

Die Familie und darüber hinaus gesellschaftliche Werte und die Zugehörigkeit zu einer sozialen Gruppe drücken die Glückwünsche oder Redewendungen, diese rätselhafte Aneinanderreihung von fremden Phonemen, in der Arbeit Turns of Phrase aus, die Kapwani Kiwanga aus ihrem Kontext, den traditionell tansanischen Gewändern, die im Alltag getragen werden, enthoben und wieder auf ihre reine Zeichenhaftigkeit reduziert hat. Diese Zeichen sind aber – zumindest für die Mehrzahl unter uns – nicht lesbar, sie bleiben Signifikanten ohne Signifikat. Die Frage der Identität bleibt in diesen Rudimenten von Ritualen selbst hermetisch verschlossen. Das Fremde, nach Freud das Angsteinjagende, bleibt fremd – auch wenn die gesprochen tradierte Sprache sich in lateinischen Buchstaben präsentiert.

Leicht entzifferbar hingegen ist die Sprache in der Arbeit von Annabel Daou, Adieu, you whom I love a thousand times und pieces of the love letter, die wie Ulf Amindes Beitrag aus Ton- und Bildmaterial besteht. Sie begegnet der Universalität der Sprache, dem großen Anderen, vor dem das Individuum kapitulieren muss, weil es immer schon da war und nie das Grundeigene sein kann, indem sie sich die gleichzeitig mit Bedeutung aufgeladenen und jedwedem Sinn entleerten Liebesschwüre aus dem Kanon der Weltliteratur aneignet. Der Versuch, bis zur Vollständigkeit zu sammeln und so die Universalität der Symbole einzufangen, kommt dem Verzweiflungsakt einer Sisyphusarbeit gleich. Der Ausdruck des Begehrens, das sich in den Liebesbriefen ausdrückt, wird so vom Appell an ein Gegenüber zum Versuch, die verletzte Eigenliebe zu reparieren, der immer schon gescheitert ist. Ebenso widersprüchlich ist das Material, auf dem die Sätze geschrieben sind: Stabiles japanisches Papier wurde mit Repair Tape beklebt, das normalerweise zur Reparatur von archiviertem Material verwendet wird. Dennoch wirkt das Konstrukt brüchig, filigran und in Auflösung begriffen.

Mit der Auswahl der Werke unter dem Titel The Big Other befindet sich Paula Doepfner als Kuratorin in der Position der Psychoanalytikern: Sie interpunktiert den Diskurs, sie führt zusammen und bietet einen Rahmen. Die jeweilige Wahrheitssuche der Arbeiten wird so aber auch zu ihrem eigenen Diskurs, nicht zuletzt durch das Vorhandensein ihrer eigenen Arbeit.

Ohne den Besucher jedoch würde der große Diskurs der gesamten Ausstellung und jeder einzelne Diskurs ins Leere laufen. Abstinent nimmt er die Botschaften wahr, versucht sie zu entschlüsseln und folgt dabei seinen Gegenübertragungen. Er ist Zeuge der Wahrheit des Diskurses, nimmt ihn ernst und schenkt ihm Glauben. Im Betrachter findet sich der Widerhall der rätselhaften und kryptischen Arbeiten. Letztendlich ist er also der große Andere. Er ist nicht zuletzt – wie der Analytiker – ein Vertreter der Öffentlichkeit, für die das Ich versucht sich dem Ich-Ideal anzunähern. Auf ihn ist in der Übertragung durch die Künstler der Diskurs gemünzt. Den Prozess des vollen Sprechens in der Analyse, bei dem unbewusste Täuschungen durch die Symbolisierung aufgedeckt werden und der zur Wahrheit des Subjekts führt, beschreibt Lacan so:

Es ist aber klar, dass das Wort erst in dem Übergang von der Täuschung zur Ordnung des signifiant (= symbolische Ordnung) seinen Anfang nimmt, und es ist klar, dass der signifiant einen anderen Ort fordert: den Ort des Anderen, den Anderen als Zeugen, den Zeugen, der ein Anderer ist als irgendeiner der (imaginären) Partner (der Täuschung); ein anderer Ort also ist gefordert, damit das Wort, das er trägt, lügen und sich so als Wahrheit setzen kann.[1]

 

Katja Ulmer

 

[1] Jacques Lacan, Ecrits, Paris 1966, S. 907. (Deutsch nach Hermann Lang, Die Sprache und das Unbewußte. Jacques Lacans Grundlegung der Psychoanalyse, Frankfurt/Main 1998, S. 106.)

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Kapwani Kiwanga
A I S T I T / coming to our senses
Group exhibition curated by Hans Rosenström & Satu Herrala
Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne
Mar 28, 2021 – Jan 20, 2022
Anna Witt
Vom Haben und Teilen – Wem gehört die Sammlung?
Group exhibition curated by Friedhelm Hütte
Galerie für Zeitgenössiche Kunst (GfzK), Leipzig
Mar 27, 2021 – Feb 27, 2022
Kapwani Kiwanga
This is Not Africa – Unlearn What You Have Learned
Group exhibition curated by Mavis Tetteh-Ocloo, Lotte Løvholm
ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus
Mar 27 – Oct 24, 2021
Kapwani Kiwanga
Structures of Radical Will
Solo exhibition curated by Béatrice Gross
Fondation CAB, Brussels
Mar 24 – Jul 24, 2021
Šejla Kamerić
Talking about her work »Ballot Box«
Video clip
Šejla Kamerić
SO WIE WIR SIND 3.0
Group exhibition curated by Janneke de Vries
Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen
Mar 20, 2021 – Jan 23, 2022
Kapwani Kiwanga
SO WIE WIR SIND 3.0
Group exhibition curated by Janneke de Vries
Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen
Mar 20, 2021 – Jan 23, 2022
Anna Witt
Artist feature
Tique | publication on contemporary art
2021
Šejla Kamerić
CONTRUCT YOUR STORIES II
Falkenrot Prize 2021
Künstlerhaus Bethanien, Berlin
Feb 26 – Mar 21, 2021
Kapwani Kiwanga
Vom Gang der Jahreszeiten. Kapwani Kiwanga in München
By Victor Sattler
Monopol
Dec 30, 2020
Kapwani Kiwanga
Angespannte Zustände - Tense conditions
Group exhibition curated by Katarina Schorb
Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Mar 16 – Dec 31, 2021
Kapwani Kiwanga
An apology, a pill, a ritual, a resistance
Group exhibition curated by Tarah Hogue
Remai Modern, Saskatoon
Mar 13 – Aug 22, 2021
Kapwani Kiwanga; Fleurs en Papier : Une Étude de la Résistance par la Botanique
Kapwani Kiwanga
Artskop3437
Feb 02, 2021
ZEHN JAHRESJUBILÄUM
Programmaufbau, Sammlerpflege, Künstlerförderung: So stellt eine Galeristin die Weichen für die Zukunft
by Christian Herchenröder
Handelsblatt
Jan 14, 2021
Dem Menschsein auf den Grund gehen
Ein Besuch in der Galerie Tanja Wagner
by Ferial Nadja Karrasch
art-in-berlin
Dec 18, 2020
Kapwani Kiwanga
Shortlist for the third and fourth High Line Plinth Commissions
12 proposals from an international array of artists
e-flux
Nov 18, 2020
Kapwani Kiwanga
Walk through the exhibition »Plot«
Haus der Kunst, Munich
Oct 09, 2020 - May 15, 2021
Šejla Kamerić
Empört euch!
Group exhibition curated by Linda Peitz
Museum Kunstpalast, Düsseldorf
Oct 29, 2020 - Jan 10, 2021
Frieze London
Viewing Room – Šejla Kamerić, Kapwani Kiwanga and Grit Richter
Frieze Art Fair
Oct 9 – 16, 2020
Kapwani Kiwanga
Kipwani Kawanga wins Duchamp Prize with installation referencing African independence
By Anna Sansom
The Art Newspaper
Oct 20, 2020
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga, Artist Who Centers African Histories, Wins France’s Top Art Prize
By Alex Greenberger
ARTNews
Oct 19, 2020
Kapwani Kiwanga
1 Million Roses for Angela Davis
Group exhibition
Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresden
Oct 10, 2020 - Jan 24, 2021
Kapwani Kiwanga
Vorhang auf
By Catrin Lorch
Süddeutsche Zeitung
Oct 9, 2020
Kapwani Kiwanga
DER ÖFFENTLICHKEIT - VON DEN FREUNDEN HAUS DER KUNST: Kapwani Kiwanga. Plot
Solo exhibition curated by Damian Lentini
Haus der Kunst, Munich
Oct 09, 2020 - Apr 25, 2021
Kapwani Kiwanga
Prix Marcel Duchamp
Group exhibition
Centre Georges Pompidou, Paris
Oct 07, 2020 - Jan 04, 2021
Ulf Aminde
Nach dem Beaufsichtigen der Maschinen
Group exhibition curated by Florian Malzacher
LVR-Industriemuseum Kraftwerk Ermen & Engels & NRW KULTURsekretariats , Engelskirchen
Sep 25 - 27, 2020
Anna Witt
Group exhibition curated by Mirela Baciak
Steirischer Herbst 2020, Vienna
Sep 24 - Oct 18, 2020
Anna Witt
Anna Witt wins Outstanding Artist Award for video and media art 2020.
Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Österreich
Sep 21, 2020
Kapwani Kiwanga
Solo exhibition
FKA Witte de With – Center for Contemporary Art, Rotterdam
Sep 20, 2020 - Jan 17, 2021
Kapwani Kiwanga
Nine Lives
Group exhibition curated by Karsten Lund and Caroline Picard
Renaissance Society, Chicago
Sep 12 - Nov 15, 2020
Annabel Daou
On Celestial Bodies
Group exhibition curated by Kevser Güler
Arter, Istanbul
Sep 10, 2020 - Mar 07, 2021
Šejla Kamerić
CCCCCOMA CHAPEL. I guess I die another day.
Group exhibition
CCCCCOMA
Sep 10 - Sep 13, 2020, daily 12–20 pm
Šejla Kamerić
Studio Berlin
curated by Juliet Kothe
Boros Foundation Gemeinnützige GmbH, Berlin
Sep 09, 2020 - Jan 10, 2021
Nilbar Güreş and Šejla Kamerić
Keeping the Balance
Group exhibition curated by Krisztina Szipőcs, Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher
Ludwig Museum Budapest
Sep 04 - Nov 22, 2020
Anna Witt
RITUALE IV - KÖRPER
Group exhibition curated by Fotogalerie Wien Kollektiv
Fotogalerie Wien
Aug 31 - Oct 03, 2020
Anna Witt
Gegenwarten | Presences
Group exhibition curated by Florian Matzner and Sarah Sigmund
Kunstsammlungen Chemnitz
Aug 15 - Oct 25, 2020
Šejla Kamerić
Place to Stay
Public installation curated by Tihomir Milovac
'Avanti! Centre avant-gardes for the project Invisible Savičenta – translating tradition into culture' and 'Apoteka – Space for Contemporary Art'
Aug, 2020
Anna Witt
PLACES OF CARE. THE GOLDEN PIXEL COOPERATIVE GOES TV
Screening
The Golden Pixel Cooperative, Wien
Jul 5, 2020 and Jul 12, 2020
Anna Witt
Geburtskultur – vom Gebären und geboren werden
Group exhibition curated by Stefania Pitscheider Soraperra, Anna Katharina Dür & Brigitta Soraperra
Frauenmuseum Hittisau
Jun 27, 2020 - Apr 18, 2021
Kapwani Kiwanga
Things Entangling | A Collaboration between MOT and KADIST
Group exhibition
Museum of Contemporary Art Tokyo
Jun 09 - Sep 27, 2020
Anna Witt
Künstlerin des Monats - Anna Witt
by Dorothea von Kiedrowski
EDK-Institiut für Kirchenbau und kirchliche Kunst der Gegenwart
Jun, 2020
Šejla Kamerić
Šejla Kamerić: 1395 DAYS WITHOUT RED
Bridge Magazine
Jun, 2020
Kapwani Kiwanga
FRANK WALTER: A RETROSPECTIVE
Group exhibition
MUSEUM ᴹᴹᴷ FÜR MODERNE KUNST, Frankfurt am Main
May 16 - Nov 15, 2020
Kapwani Kiwanga
Solo exhibition
Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, Ivry-sur-Seine
Apr 23 - Jun 28, 2020
Annabel Daou
Annabel Daou to hold 12-hour artistic performance on Instagram
Yahoo News
Apr 2, 2020
Kapwani Kiwanga
BC Hydro Dal Grauer Substation
Solo exhibition curated by Kate Henderson
outdoor art commission, Capture Photo Festival, Vancouver
Apr 02, 2020 - Mar 01, 2021
Annabel Daou
Annabel Daou will take on your worries in a 12-hour durational performance
By Gabriella Angeleti
The Art Newspaper
Apr 1, 2020
Anna Witt
I Don’t Mind Working, I Do Mind Dying: Anna Witt
by Joshua Simon
Mousse Magazine
Apr 2020
Annabel Daou
I will worry for you (from dusk till dawn)
Performance
The Lobby, New York
Mar 21 - 22, 2020
Anna Witt
Work and Play
By Mark Rappolt
ArtReview
Mar, 2020
Kapwani Kiwanga
HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?
Group exhibition curated by Marie-Ann Yemsi
Museum of African Contemporary Art Al Maaden (MACAAL), Marrakech
Feb 25 - Jul 19, 2020
Šejla Kamerić
Talk: Vom Glück in Zeiten von Konflikten
Screening
Naturama Aargau
Feb 20, 2020, 6:30 - 8:00 p.m.
Ulf Aminde
Politics of Friendship / Politik der Freundschaft
Group exhibition curated by Michael Schultze
General Public, Berlin
Feb 19 - 22, 2020
Kapwani Kiwanga
So wie wir sind 2.0
Group exhibition curated by Janneke de Vries
Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen
Feb 14, 2020 - Jan 31, 2021
Ulf Aminde
REQUIEM
Group exhibition
Kunsthaus Dresden
Feb 09 - Apr 26, 2020
Šejla Kamerić
REQUIEM
Group exhibition
Kunsthaus Dresden
Feb 09 - Apr 26, 2020
Anna Witt
Am Ende diese Arbeit
Group exhibition curated by Julia Schäfer, Nam Nguyen & Franciska Zólyom
Museum of Contemporary Art Leipzig
Feb 07, 2020 - Jan 31, 2021
Kapwani Kiwanga
Seismic Movements
Group exhibition curated by Diana Campbell Betancourt
Dhaka Art Summit
Feb 07 - 15, 2020
Kapwani Kiwanga
Solo exhibition curated by Stefanie Gschwend
PASQUART - Kunsthaus Centre d’art, Biel
Feb 02 - Apr 05, 2020
Annabel Daou
Rituals of Regard and Recollection
Group exhibition curated by Tricia Heuring
Law Warschaw Gallery, Macalester College , St. Paul, Minnesota
Jan 31 - Mar 08, 2020
Kapwani Kiwanga
Walls Turned Sideways: Artists Confront the Justice System
Group exhibition curated by Risa Puleo
School of the Museum of Fine Arts at Tufts University/Tufts University Art Galleries, Medford
Jan 23 - Apr 19, 2020
Kapwani Kiwanga
Powerful and elegant: Galerie Tanja Wagner's Under the Cover of Darkness
By Anna Larkin
EXBERLINER
Jan 17, 2020
Ulf Aminde
Kunst im Stadraum am Hansaplatz
Screening and artist talk
Hansabibliothek, Berlin
Jan 10, 2020, 6pm - 8pm
Annabel Daou
Dissolving Artifacts
Group exhibition
Studio 200, New York
Jan 09 - April 12, 2020
Šejla Kamerić
Šejla Kamerić: Art is Resistance
by Ennis Ćehić
Assemble Papers
Jan, 2020
Šejla Kamerić
1395 Days Without Red
Screening curated by Nursaç Sargon
Monitor, Izmir
Dec 20 - Dec 30, 2019
Ulf Aminde
ULTRASANITY. ON MADNESS, SANITATION, ANTIPSYCHIATRY AND RESISTANCE
Group exhibition curated by Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Elena Agudio
Savvy Contemporary, Berlin
Dec 15, 2019 - Jan 26, 2020
Kapwani Kiwanga
2020 Marcel Duchamp Prize Nomination
ASSOCIATION FOR THE INTERNATIONAL DIFFUSION OF FRENCH ART, Paris
Dec 2019
Ulf Aminde
abhängig?
Group exhibition curated by Mirjam Bayerdörfer
Vögele Kultur Zentrum, Pfäffikon
Nov 17, 2019 - Mar 22, 2020
Annabel Daou
Fall Open Studio
Group exhibition
The International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York
Nov 15 - Nov 16, 2019
Kapwani Kiwanga
Leave No Stone Unturned
Group exhibition curated by Clelia Coussonnet
Le Cube – independent art room, Rabat
Nov 14, 2019 - Jan 31, 2020
Kapwani Kiwanga
The awardees of the 36th Kassel Documentary Film and Video Festival
36. Kasseler Documentary Film and Video Festival
Nov 12 - Nov 17, 2019
Kapwani Kiwanga
Monitoring – Exhibition for Time-Based Media Art
Group exhibition
36th Kassel Documentary Film and Video Festival, Kassel
Nov 12 - Nov 17, 2019
Ulf Aminde
Monitoring – Exhibition for Time-Based Media Art
Group exhibition
36th Kassel Documentary Film and Video Festival, Kassel
Nov 12 - Nov 17, 2019
Kapwani Kiwanga
Art Exchange
Group exhibition curated by Jessica Twyman
University of Essex, Colchester
Nov 08 - Dec 21, 2019
Šejla Kamerić
Critical Urgency in ‘De-Heimatize It’!
by Faye Campbell
berlinartlink
Nov 5, 2019
Šejla Kamerić
Artist Talk
2nd Coventry Biennial of Contemporary Art
Thursday 31st Oct 2019, 6 pm - 9 pm
Šejla Kamerić
4th Herbstsalon: DE-HEIMATIZE IT!
Group exhibition curated by Aljoscha Begrich, Çağla Ilk and Shermin Langhoff
Maxim Gorki Theater, Berlin
Oct 26 - Nov 17, 2019
Annabel Daou
Reclaiming Our Time
Group exhibition curated by Strange Fire Collective
Milwaukee Institute of Art and Design (MIAD), Milwaukee
Oct 18 - Dec 07, 2019
Kapwani Kiwanga
Trésors de l’islam en Afrique. De Tombouctou à Zanzibar
Group exhibition curated by Institut du monde arabe
Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, Rabat
Oct 16, 2019 - Jan 25, 2020
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica: A brief history of the future
Performance
Düsseldorfer Schauspielhaus, Düsseldorf
Oct 10, 2019 at 8:30
Šejla Kamerić
Group exhibition curated by Solange Farka
2nd Coventry Biennial of Contemporary Art
Oct 04 - Nov 24, 2019
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga Has More Questions
by Ginanne Brownell Mitic
The New York Times
Oct 2, 2019
Frieze Art Fair
With a solo presentation by Kapwani Kiwanga
Frieze Art Fair
Oct 3-6, 2019
Kapwani Kiwanga
Group exhibition curated by Candice Hopkins and Tairone Bastien
Toronto Biennial of Art
Sep 21 - Dec 01, 2019
Kapwani Kiwanga
The Sorcerer’s Burden: Contemporary Art and the Anthropological Turn
Group exhibition curated by Heather Pesanti
The Contemporary Austin
Sep 14, 2019 - Jan 19, 2020
Ulf Aminde
deutsche wohnen – was singen die diven?
Project in collaboration with Christoph Grund
Kunst im Stadtraum am Hansaplatz, Altonaerstr. 22 in Berlin
Sep 14, 2019
Kapwani Kiwanga
Le fil d’alerte, Prix Ricard 2019
Group exhibition curated by Claire le Restif
Fondation d’Entreprise Ricard, Paris
Sep 09 - Oct 26, 2019
Anna Witt
Dem Rand am fernsten, am weitesten Innen - Intimität in der Medienkunst
Group exhibition curated by Anne Schülke
NKR - Neuer Kunstraum | inter media art institute, Düsseldorf
Sep 06 - Oct 13, 2019
Kapwani Kiwanga
MOMENTA 2019 | The Life of Things
Group exhibition curated by María Wills Londoño
MOMENTA Biennale De L'Image, Montreal
Sep 05 - Oct 13, 2019
Anna Witt
Unfuck My Future. How to Live Together in Europe
Group exhibition curated by Matthias Pees, Valerie Göhring
Künstlerhaus Mousonturm
Aug 30 - Sep 08, 2019
Anna Witt
Aging World
Group exhibition curated by María Wills Londoño
Seoul Museum of Art (SeMA), Seoul
August 27 - October 20, 2019
Anna Witt
Aichi Triennale 2019
Group exhibition curated Yoko Nose
Aichi Triennale
Aug 1 - Oct 14, 2019
Annabel Daou
Sounding the Museum: A Shared Reflection on the Chou Hayda (What is this?) Intervention at the National Museum of Beirut
by Amanda Abi Khalil and Nadim Mishlawi
CURATOR: The Museum Journal
Jul 29, 2019
Šejla Kamerić
The In-Between State of Mind
Group exhibition curated by Yunnia Yang
Easttopics Festival, Budapest
Jul 05 - Aug 04, 2019
Annabel Daou
Fortune
Performance
signs and symbols, New York
Jun 30 - Dec 30, 2019
Ulf Aminde
Mahnmal-Künstler Ulf Aminde: "Den Opfern wird das Recht auf Erinnern verwehrt"
Stefan Dege
Deutsche Welle
Jun 27, 2019
Ulf Aminde
Mahnmal an der Keupstraße, presentation
Museum Ludwig, Cologne
Jun 27, 2019
Kapwani Kiwanga
Sunlight by Fireside: The Ash Annals
Solo exhibition curated by Anne-Marie St-Jean Aubre and Kristy Trinier
The Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge
Jun 23 – Sep 8, 2019
Kapwani Kiwanga
Material Tells
Group exhibition curated by Daisy Desrosiers
Oakville Galleries in Gairloch Gardens & at Centennial Square, Oakville
Jun 23 – Sep 8, 2019
Šejla Kamerić
The Warmth of Other Suns: Stories of Global Displacement
Group exhibition curated by Massimiliano Gioni and Natalie Bell
The Phillips Collection
Jun 22 – Sep 22, 2019
Ulf Aminde
ROSA
Group exhibition curated by Kasia Lorenc und Angelika J. Trojnarski
Curated Affairs
Jun 22 – Jul 21, 2019
Anna Witt
ROSA
Group exhibition curated by Kasia Lorenc und Angelika J. Trojnarski
Curated Affairs
Jun 22 – Jul 21, 2019
Art Basel | Unlimited
with a solo presentation by Kapwani Kiwanga
Art Basel
Jun 13 – 16, 2019
Kapwani Kiwanga
9 Dinge, die Sie auf der Art Basel nicht verpassen sollten
by Elke Buhr und Saskia Trebing
monopol
Jun 12, 2019
Kapwani Kiwanga
The 6 Best—and Riskiest—Artworks at Art Basel Unlimited, Where the Fair’s Supersized Artwork Shines
by Tim Schneider & Kate Brown
artnet
Jun 11, 2019
Šejla Kamerić
30 ANS APRES | Œuvres de la Art Collection Deutsche Telekom
Group exhibition curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher
Carré d’Art - Musée d’art contemporain, Nimes
Jun 7 – Dec 1, 2019
Anna Witt
Was ist Wahr
Group exhibition curated by Dr. Isabelle von Marschall
St. Bonifatius Kirche, Mannheim
Jun 2 – Jul 7, 2019
Kapwani Kiwanga
Some of Us – an overview on the French Art Scene - NordArt 2019
Group exhibition curated by Jérôme Cotinet-Alphaize
Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
Jun 1 – Oct 13, 2019
Kapwani Kiwanga
Undefined Territories: Reflections on Postcolonialism
Group exhibition curated by Hiuwai Chu
MACBA - Museu d'Art Contemporani de Barcelona
May 17 – Nov 20, 2019
Anna Witt
Beat House Donaustadt
Performance
Wiener Festwochen
May 11, 2019 at 4pm
Šejla Kamerić
Überschwappende Malerei und Subjektivitätserkundungen zwischen Exzess und Kriegserfahrung
by Ferial Nadja Karrasch
artmagazine
May 2, 2019
Anna Witt
WILD GRAMMAR
Group exhibition curated by Hermann Noering
Kunsthalle Osnabrueck | EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL
Apr 24 – May 26, 2019
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica: A brief history of the future
Performance
Black.Art.Empowerment: I see, I speak, I am movement
MAI (Montréal, arts interculturels), Montreal
Apr 19 and 20, 2019 at 8pm
Art Cologne
With works by Nilbar Güreş, Šejla Kamerić and Grit Richter
Art Cologne
Booth 11.2 / B / 055
Apr 11–14, 2019
Anna Witt
Body in Progress
Group exhibition curated by Ala Glasner
Österreichisches Kulturforum Berlin
Apr 9 – Jun 6, 2019
Anna Witt
Parallax Trading
Group exhibition curated by Miwa Negoro
das weisse haus, Vienna
Apr 9 – May 18, 2019
Šejla Kamerić
LISTEN TO US - ARTISTIC INTELLIGENCE | Works from Art Collection Deutsche Telekom
Group exhibition curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher
Plovdiv 2019 - European Capital of Culture
Apr 4 – Jun 30, 2019
Šejla Kamerić
SO WIE WIR SIND 1.0
Group exhibition
Weserburg | Museum für moderne Kunst, Bremen
Mar 30, 2019 – Jan 5, 2020
Annabel Daou
Fortune
Performance
Spring Open Studios, New York
Mar 29 – Mar 30, 2019
Kapwani Kiwanga
Sculptures Confront the Brutal History of Racialized Surveillance in the US
by John Pyper
Hyperallergic
Mar 25, 2019
Ulf Aminde
Kunst gegen Rechtspopulismus | Global-National
Aniko Schusterius
radio eins
Mar 21, 2019
Ulf Aminde
GLOBAL NATIONAL - Kunst zum Rechtspopulismus
Group exhibition curated by Raimar Stange
Haus am Lützowplatz, Berlin
Mar 21 – May 26, 2019
Šejla Kamerić
Europa Endlos
Group exhibition curated by Henriette Bretton-Meyer
Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen
Mar 21 – Aug 11, 2019
Šejla Kamerić
STATES OF FOCUS
Group exhibition curated by Małgorzata Miśniakiewicz
Wroclaw Contemporary Museum, Wroclaw
Mar 15 – May 20, 2019
Kapwani Kiwanga
is the Winner of the Inaugural Étant Donnés Prize 2019
C&
Mar 11, 2019
Anna Witt
Freie. Radikale. wer raubt, plündert oder stiehlt
Group exhibition curated by Katharina Weishäupl
Galerie der Künstler, Munich
Mar 6, 2019 – Mar 15, 2019
Kapwani Kiwanga
Demonstrationsräume
Group exhibition curated Isabelle Busch & Kathleen Reinhardt
Albertinum - Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Mar 2, 2019 – Jun 2, 2019
Anna Witt
For Anyone but not for Everyone
Group exhibition curated by Ingeborg Erhart
Kunstpavillon Tiroler Künstlerschaft
Feb 22, 2019 – Apr 20, 2019
Kapwani Kiwanga
At MIT, Minimalism meets meaning
by Murray Whyte
Boston Globe
Feb 21, 2019
Anna Witt
Soft objects - Real feelings
Group exhibition curated by Martina Johnová & Václav Jánoščík
Galerie Hraničář, Ústí nad Labem
Feb 20 – Mar 30, 2019
Kapwani Kiwanga
Is This Tomorrow?
Group exhibition by Lydia Yee
Whitechapel Gallery, London
Feb 14, 2019 – May 12, 2019
Annabel Daou
Living Room UIT (Use it together)
Group exhibition curated by Amanda Abi Khalil
iscp - International Studio & Curatorial Program, New York
Feb 12, 2019 – May 10, 2019
Kapwani Kiwanga
Safe passage
Solo exhibition curated by Yuri Stone
MIT List Visual Arts Center
Feb 8, 2019 – Apr 21, 2019
Kapwani Kiwanga
Selection of works from the collection
Group exhibition
Arsenal - Contemporary Art Contemporain, Montréal
Feb 6 – Aug 5, 2019
Anna Witt
Was ist Wahr
Group exhibition curated by Dr. Isabelle von Marschall und Christoph Bauer
Kunstmuseum Singen
Jan 27, 2019 – Mar 31, 2019
Ulf Aminde
The Naked Truth. A European history.
Group exhibition curated by Josien Beltman
Rijksmuseum Twenthe, Enschede
Jan 26 – Jun 16, 2019
Annabel Daou
The Naked Truth. A European history.
Group exhibition curated by Josien Beltman
Rijksmuseum Twenthe, Enschede
Jan 26 – Jun 16, 2019
Šejla Kamerić
WHAT ARE WE MAKE OF? Werke aus der ArtCollection Telekom
Group exhibition curated by Antje Hundhausen & Rainald Schumacher
Kunsthalle Darmstadt
Jan 26, 2019 – Apr 14, 2019
Kapwani Kiwanga
Grace Wales Bonner: A Time for New Dreams
Group exhibition
Serpentine Galleries, London
Jan 19, 2019 – Feb 16, 2019
Ulf Aminde
Pressure On Boys
Readings
Savvy Contemporary
Jan 10, 2019 – Feb 1, 2019
Šejla Kamerić
Aufbruch ins Ungewisse - Österreich seit 1918
Group exhibition
Haus der Geschichte Österreich
Nov 10, 2018 – Jan 31, 2022
Annabel Daou
Annabel Daou in der Galerie Tanja Wagner
by Ferial Nadja Karrasch
Blog Ferial Karrasch
Jan 4, 2019
Anna Witt
Otto Mauer Preis - Screening
Otto Mauer Fonds
Dec 18, 2018
Annabel Daou
Privacy in Public
Metropolitan New York Library Council
Dec 15, 2018 – Febr 1, 2019
Ulf Aminde
Videoart at Midnight Festival
Screening
BABYLON – Big Cinema Hall, Berlin
Dec 15 - 16, 2018
Annabel Daou
Vasari Diary: The Poetic Politics of Stefana McClure and Annabel Daou, and James Ivory Interprets Vermeer
by Barbara A. MacAdam
ART NEWS
Dec 12, 2018
Šejla Kamerić
SUMMERISNOTOVER
Solo exhibition curated by Erzen Shkololli
Fondazione Adolfo Pini, Milan
Nov 27, 2018 – Mar 8, 2019
Kapwani Kiwanga
KAPWANI KIWANGA en conversation avec GRÉGORIA LAGOURQUE
by Grégoria Lagourque
Klima Magazine
Nov 2018
Anna Witt
Anna Witt erhält Otto Mauer Preis
art-in
Nov 19, 2018
Anna Witt
Was ist Wahr
Group exhibition curated by Dr. Isabelle v. Marschall
Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft
Nov 18, 2018 – Jan 13, 2019
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica III: Deep Space Scrolls
Performance
Bienal de São Paulo
Nov 17, 2018
Anna Witt
Deutsche Künstlerin Anna Witt bekommt Otto Mauer Preis
Der Standard
Nov 16, 2018
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga wins 2018 Sobey Art Award
e-flux
Nov 16, 2018
Anna Witt
Anna Witt Winner of Msgr. Otto Mauer Preis 2018
Otto Mauer Fonds
Nov 16, 2018
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga Winner of 2018 Sobey Art Award
National Gallery of Canada
Nov 14, 2018
Šejla Kamerić
Aufbruch ins Ungewisse. Österreich seit 1918
Group exhibition curated by Eva Meran
Haus der Geschichte Österreich
Nov 10, 2018 – May 5, 2019
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica III: Deep Space Scrolls
Performance
Galeria Municipal do Porto, Rivoli - Auditório IAC
Nov 9, 2018 at 5 pm
Šejla Kamerić
I Really Really Really Really Really
Solo exhibition curated by Peter Tomaž Dobrila
KIBLA, Maribor
Nov 9 – Dec 1, 2018
Anna Witt
Festliche Hinterzimmer Eröffnung mit Erkan
Screening
Kunsthaus Raab, Munich
Nov 8, 2018
Kapwani Kiwanga
ENCLOSURE
Solo exhibition
LE PARVIS - Centre d'Art Contemporain, Ibos
Nov 7, 2018 – Jan 12, 2019
Šejla Kamerić
Shifts
Group exhibition curated by Varsha Nair
WTF Gallery, Bangkok
Nov 3 – Dec 3, 2018
Anna Witt
KLASSENVERHÄLTNISSE - PHANTOMS OF PERCEPTION
Group exhibition curated by Bettina Steinbrügge, Benjamin Fellmann und Tobias Peper
Kunstverein, Hamburg
Oct 27, 2018 – Jan 27, 2019
Ulf Aminde
KREISE ZIEHEN 2
Großsiedlungen und die Produktion von Bildern ihrer selbst
Project
station urbaner kulturen, Berlin
October 14 - November 17, 2018
Anna Witt
Unexpected Encounters
Group exhibition curated by Jun Igarashi
Arts Maebashi, Japan
October 12 - November 4, 2018
Kapwani Kiwanga
The Artist is Present
Group exhibition curated by Maurizio Cattelan
Yuz Museum Shanghai
October 10 - December 17, 2018
Kapwani Kiwanga
Sobey Art Award
Group exhibition
National Gallery of Canada, Ottawa
October 3, 2018 - February 10, 2019
art berlin
with works by Šejla Kamerić, Kapwani Kiwanga, Anna Witt
art berlin, Flughafen Tempelhof, Hangar 5 and 6
Booth 2. E. 2.
September 27-30, 2018
Šejla Kamerić
Art Collection Telekom at viennacontemporary
Sep 27–30, 2019
Kapwani Kiwanga
Extra States: Nations in Liquidation
Group exhibition curated by iLiana Fokianaki
Extra City Kunsthal, Antwerp
Sep 22 – Dec 16, 2018
Anna Witt
The Value of Freedom
Group exhibition curated by Severin Dünser
Belvedere 21, Vienna
Sep 19 – Feb 10, 2019
Šejla Kamerić
The Value of Freedom
Group exhibition curated by Severin Dünser
Belvedere 21, Vienna
Sep 19 – Feb 10, 2019
Anna Witt
Now Forever
Group exhibition curated by Mark Rappolt
CURATED BY Festival, Vienna
Sep 12 – Oct 20, 2018
Kapwani Kiwanga
Walls Turned Sideways: Artists Confront the American Justice System
Group exhibition curated by Risa Puleo
Contemporary Arts Museum, Houston
Aug 25 – Jan 6, 2019
Ulf Aminde
Eagles and Doves
Group exhibition curated by Lenka Kukurová & Omar Mirza
Kunsthalle Bratislava
Aug 16 – Oct 28, 2018
Anna Witt
Eagles and Doves
Group exhibition curated by Lenka Kukurová & Omar Mirza
Kunsthalle Bratislava
Aug 16 – Oct 28, 2018
Annabel Daou
How time was place to wonder: selections from the Collection of JoAnn Gonzalez Hickey
Group exhibition curated by Mardee Goff
Colorado Mountain College, Glenwood Springs
Aug 15 – Oct 26, 2018
Šejla Kamerić
Video Screening: Imagine, UNTITLED/DAYDREAMING, GLÜCK
Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen
Aug 9, 2018, at 7 pm
Annabel Daou
signs and symbols: artists & allies
Group exhibition
signs and symbols, New York
Aug 7 – Sep 7, 2018
Šejla Kamerić
Walls and Bridges
Five Tower Gallery | Motovun Film Festival, Motovun
Jul 24 – Aug 25, 2018
Šejla Kamerić
Playing with Fire
A conversation between Šejla Kamerić and Rainald Schumacher
Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen
Jul 5, 2018, at 7 pm
Anna Witt
Space for Kids. A Dream City
Group exhibition
Kunsthalle Wien Museumsquartier, Vienna
Jul 2 – Sep 2, 2018
Šejla Kamerić
Wer fliehen darf, entscheidet der Staat
Die Kreiszeitung
Jun 17, 2018
Šejla Kamerić
Nach dem Skandal
by Jan-Paul Koopmann
TAZ
Jun 16, 2018
Šejla Kamerić
Šejla Kamerić: KEEP AWAY FROM FIRE
by Laura-Nadin Naue
Radio Bremen
Jun 15, 2018
Šejla Kamerić
KEEP AWAY FROM FIRE
Solo exhibition curated by Janneke de Vries
Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen
Jun 15 – Aug 26, 2018
Ulf Aminde
Gedenken in Köln-Mülheim: Vor 14 Jahren explodierte die Bombe auf der Keupstraße
Kölner Stadtanzeiger
Jun 10, 2018
Kapwani Kiwanga
Sunlight by Fireplace
Solo exhibition
Musee d'art de Joliette
Jun 9 – Sep 9, 2018
Šejla Kamerić
1395 DAYS WITHOUT RED
Asolo Art Film Festival
Jun 6 – Jun 10, 2018
Kapwani Kiwanga
Au Coin Du Feu
Artist talk
Musee d'art de Joliette
Jun 2, 2018 at 5 pm
Anna Witt
Archipelago. Insel des unvorhersehbaren Denkens
Group exhibition curated by Anton Lederer, Birgit Lurz, Maragarethe Makovec, Wolfgang Schlag
Hauptbücherei am Gürtel, Vienna
May 29 – Jun 16, 2018
Anna Witt
Ein gemachter Mensch - künstlerische Fragen an Identitäten
Group exhibition curated by Luca Daberto
Kallmann-Museum, Ismaning
May 26 – Sep 16, 2018
Kapwani Kiwanga
The Landis Museum
Group exhibition
CCA - Centre for Contemporary Art, Derry~Londonderry
May 26 – Jul 26, 2018
Annabel Daou
An audio guide reflecting the imaginations of the people of Beirut
Executive Bulletin
May 23, 2018
Kapwani Kiwanga
Afrocyberfeminisms
Afrogalactica II: The Black Star Chronicles
Performance
Gaîté Lyrique, Paris
May 23, 2018
Anna Witt
Anna Witt. Im Gespräch
Artist talk
Belvedere 21, Vienna
May 23, 2018, 6 pm
Annabel Daou
Chou Hayda? - an audio guide project by Annabel Daou and the people of Beirut
The Beirut Museum of Art
May 18 – Dec 30, 2018
Anna Witt
Wir sind heute in einem Backlash
by Nicole Scheyerer
Falter
May 16, 2018
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga short-listed for 2018 Sobey Art Award
National Gallery of Canada
May 4 – 6, 2018
Šejla Kamerić
Es gibt keine Ausreden
by Ala Glasner
enorm Magazin
May 2, 2018
Kapwani Kiwanga
Chapter 3: Variations on Time
Group exhibition
ACUD MACHT NEU, Berlin
Apr 27 – May 27, 2018
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga: shades of Mondrian at Frieze
By Jan Dalley
Financial Times
May 3, 2018
Kapwani Kiwanga
On the Hunt for Artistic Gems at Frieze
By Roberta Smith
The New York Times
May 3, 2018
Kapwani Kiwanga
Frieze New York: how this year's art fair got political
The Guardian
May 3, 2018
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga Named Winner of the Frieze Artist Award
artnews.com
May 4 – 6, 2018
Kapwani Kiwanga
Soft Measures
Solo exhibition
Tramway | Glasgow International 2018
Apr 20 – Jun 17, 2018
Kapwani Kiwanga
The Landis Museum
Group exhibition
Chapter Thirteen | Glasgow International 2018
Apr 20 – May 7, 2018
Anna Witt
Kunst und Körper bei der Arbeit
by Almuth Spiegler
Die Presse
Apr 19, 2018
Ulf Aminde
Global Positioning System Not Working
Group exhibition
AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT, Cologne
Apr 19 – Jul 8, 2018
Šejla Kamerić
All that We Have in Common
Group exhibition
Museum of Contemporary Art, Skopje
Opening: Apr 18, 2018
Anna Witt
Fake It Till You Make It
Group exhibition curated by Nora Mayr
MeetFactory, Prague
Apr 13 – May 27, 2018
Šejla Kamerić
1395 DAYS WITHOUT RED
Bury Art Museum & Sculpture Centre
Apr 7 – Jun 15, 2018
Annabel Daou
life itself
Solo exhibition
Conduit Gallery, Dallas
Apr 7 – May 12, 2018
Kapwani Kiwanga
The Blue Hour
Group exhibition
The Contemporary Art Gallery, Vancouver
Apr 6 – Jun 24, 2018
Kapwani Kiwanga
Do You See What I Hear?
Group exhibition
Dazibao, Montréal
Mar 29 – Jun 2, 2018
Anna Witt
Künstler, die uns aufgefallen sind: Anna Witt
by Linda Peitz
Monopol
Mar 28, 2018
Kapwani Kiwanga
ring the bells that still can ring... there is a crack in everything
Group exhibition
artpace, San Antonio
Mar 22 – May 13, 2018
Kapwani Kiwanga
Throwing Shade: Kapwani Kiwanga on history and Donna Harraway
by Sophia Lawler
SLEEK Magazine
Mar 2018
Anna Witt
Gaudiopolis
Group exhibition curated by Franciska Zólyom
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Mar 9 – Jul 1, 2018
The Armory Show
with works by Annabel Daou and Nilbar Güreş
The Armory Show, Piers 92 & 94, New York
Booth P13
Mar 8–11, 2018
Anna Witt
Stockholm Syndrome
Group exhibition curated by Jennifer Smailes
Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg
Mar 2 – May 13, 2018
Anna Witt
Human Flag
Solo exhibition
Belvedere 21 – Museum für zeitgenössische Kunst, Vienna
Feb 28 – May 27, 2018
Anna Witt
"Human Flag": Im Hamsterrad der freiwilligen Selbstkontrolle
by Anne Katrin Fessler
Der Standard
Feb 28, 2018
Anna Witt
BEFORE THE BEGINNING & AFTER THE END
Group exhibition curated by Ala Glasner
HI, GORDON, Vienna
Feb 16 – 18, 2018
Ulf Aminde
Vom ungewissen Wohnen
Group exhibition curated by Valentino Catricalà
Goethe-Institut, KunstRaum Goethe, Rome
Feb 15 – Apr 29, 2018
Anna Witt
IN DIE STADT
Group exhibition
Museum Moderner Kunst Kärnten (MMKK), Klagenfurt
Feb 8 – May 20, 2018
Ulf Aminde
We Indict! Unraveling Structural Racism in Germany
Group exhibition curated by Avi Feldman, Timo Glatz and Gesine Schütt
Ludlow 38 , New York
Feb 8 – Mar 18, 2018
Kapwani Kiwanga
A wall is just a wall (and nothing more at all)
Solo exhibition
Esker Foundation, Calgary
Feb 2 – May 6, 2018
Kapwani Kiwanga
Stories of Almost Everyone
Group exhibition curated by Aram Moshayedi
Hammer Museum, Los Angeles
Jan 28 – May 6, 2018
Šejla Kamerić
I AM THE MOUTH - Works from Central and Eastern European Artists from Art Collection Telekom
Group exhibition
Museum of Contemporary Art Zagreb
Jan 19 – Mar 18, 2018
Kapwani Kiwanga
Strata
Solo exhibition
CLARK, Centre d'art et de diffusion, Montréal
Jan 11 – Feb 19, 2018
Kapwani Kiwanga
Clearing
Solo exhibition
Glenhyrst Art Gallery of Brant, Brantford, Ontario
Jan 10 – Mar 11, 2018
Kapwani Kiwanga
Inside the culturally loaded works of Kapwani Kiwanga
by Austen Tosone
Interview Magazine
Dec 8, 2017
Kapwani Kiwanga
Pattern
Group exhibition
Maison des Arts de Laval, Quebec
Nov 26, 2017 – Feb 4, 2018
Anna Witt
The 5th International Photography Festival, Tel Aviv
Nov 23 – Dec 2, 2017
Kapwani Kiwanga
In Search of Hidden Truths: Kapwani Kiwanga’s ‘The Sun Never Sets’
by Sipho Mdanda
ArtThrob - Contemporary Art in South Africa
Nov 15, 2017
Šejla Kamerić
Gebrochene Welten
Group exhibition
Kunstverein Gera
Nov 10 – Dec 23, 2017
Kapwani Kiwanga
DÉMASQUER: Arts et sciences en Afrique
Group exhibition
Association pour la Promotion Scientifique de l'Afrique (ASPA), Paris
Nov 8, 2017 – Jan 8, 2018
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica: A brief history of the future
Performance
Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Dortmund
Oct 26, 2017, 8 pm
Kapwani Kiwanga
Afro-Tech and the Future of Re-Invention
Group exhibition curated by Inke Arns and Fabian Saavedra-Lara
Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Dortmund
Oct 21, 2017 – Apr 22, 2018
Kapwani Kiwanga
The Sun Never Sets
Solo exhibition
Goodman Gallery, Johannesburg
21 Oct – 18 Nov, 2017
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga: Flowers For Africa
Galleries West Magazine
Sep 25, 2017
Annabel Daou
Fünfter Akt
Group exhibition
Trabanten, Düsseldorf
Sep 21 – Oct 1, 2017
Anna Witt
Das Innere wartet draußen auf dich
Group exhibition curated by Anamarija Batista
Parallel Vienna 2017
Sep 19 – Sep 24, 2017
Annabel Daou
FORTUNE
art berlin
Sep 16, 3.30–6 pm, Sep 17, 1.30–4 pm
Šejla Kamerić
Islam, it's also our history!
Group exhibition
TEMPORA, Brussels
Sep 15, 2017 – Jan 28, 2018
art berlin
with works by Nilbar Güreş, Šejla Kamerić and Laurel Nakadate
art berlin, STATION – BERLIN, Luckenwalder Straße 4 – 6
Booth 1.B04
Sep 14–17, 2017
Šejla Kamerić
Półprawda | Half-Truth
Group exhibition curated by Nathalie Hoyos, Rainald Schumacher and Ewa Kozik
Królikarnia, Warsaw
Sep 10 – Oct 22, 2017
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga: Flowers for Africa
Solo exhibition
Or Gallery, Vancouver
Sep 9 – Oct 14, 2017
Kapwani Kiwanga
LES GRANDS VOYAGEURS
Group exhibition curated by Ann Stouvenel
diagonale, Montréal
Sep 1 – Oct 7, 2017
Anna Witt
Geniale Gene
Bayerische Staatszeitung
Aug 4, 2017
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga
by Jessica Karuhanga
BlackFlash
Issue 34.3, 2017
Anna Witt
Faktor X – das Chromosom der Kunst
Group exhibition
3. Biennale der Künstler im Haus der Kunst München
Jul 29 – Sep 24, 2017
Kapwani Kiwanga
botánica
Group exhibition curated by Todd von Ammon
Berggruen Gallery, San Francisco
Jul 13 – Aug 29, 2017
Kapwani Kiwanga
Review: Kapwani Kiwanga / Galerie Tanja Wagner, Berlin
by William Kherbek
Samizdat Magazine
Jul 10, 2017
Anna Witt
Instructions for Happiness
Group exhibition curated by Severin Dünser and Olympia Tzortzi
21er Haus – Museum für zeitgenössische Kunst, Vienna
Jul 8 – Nov 5, 2017
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica: A brief history of the future
Performance at HALLUCINATIONS (Live / Cinema / Festival) on the invitation by Ben Russell
at documenta 14, Athens
Jun 24, 2017
Anna Witt
Spiegelnde Fenster. Reflexionen von Welt und Selbst
Group exhibition curated by Severin Dünser
21er Haus – Museum für zeitgenössische Kunst, Vienna
Jun 22 – Oct 29, 2017
Annabel Daou
Walk the Distance and Slow Down
Group exhibition curated by Mardee Goff
Boulder Museum of Contemporary Art, Colorado
Jun 9 – Oct 9, 2017
Kapwani Kiwanga
In Edenia, A City of the Future
Group exhibition curated by Yevgeniy Fiks
Yermilov Centre, Kharkiv, Ukraine
Jun 8 – Jul 31, 2017
Anna Witt
Critic’s Guide: Zurich
by Aoife Rosenmeyer
FRIEZE
Jun 6, 2017
Šejla Kamerić
Identification – Field exercises after Katalin Ladik
Group exhibition curated by Róna Kopeczky
La Box, Ecole nationale supérieure d’art de Bourges
Jun 1 – Jun 30, 2017
Anna Witt
Performing Knowledge
Group exhibition curated by Gioia Dal Molin, Yasmin Afschar
Kunstraum Dienstgebäude, Zurich
Jun 1 – Jul 1, 2017
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica II: The Black Star Chronicles
Performance at KIOSK, Ghent
Jun 1, 2017
Anna Witt
Über Bilder in der Öffentlichkeit
by Oliver Zybok
KUNSTFORUM International
Bd. 246 Mai – Jun 2017
Kapwani Kiwanga
Flowers are Documents – Arrangement I & II
Group exhibition curated by Emanuele Guidi
ar/ge kunst, Bolzano, Italy
May 26 – Jul 29, 2017
Šejla Kamerić
Dejima.
Konzepte von Ein- und Ausschluss
Group exhibition curated by Janneke de Vries
Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen
Mai 19 – Aug 6, 2017
Šejla Kamerić
TO DIE OUT LAUGHING
Group exhibition curated by Marko Stamenkovic
Museum House OF Humour and Satire, Gabrovo, Bulgaria
May 19 – Sep 30, 2017
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica: A brief history of the future
Performance at Media Library of the City of Geneva, Switzerland
May 11, 2017
Anna Witt
Künstliche Herzen: Die Brücke zum Überleben
Group exhibition
Josephinum, Vienna
Mai 5 – Oct 7, 2017
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica: A brief history of the future
Performativer Dialog »Das soziale Leben des Universums«
Performance at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart
May 5, 2017
Kapwani Kiwanga
What is one to do with such a clairvoyant image?
Group exhibition
Trinity Square Video, Toronto, Canada
May 5 – Jun 3, 2017
Kapwani Kiwanga
Critic's picks
by Kristian Vistrup Madsen
ARTFORUM
May, 2017
Kapwani Kiwanga
Die besten Kunst-Spaziergänge durch Berlin
by Lisa Zeitz, Christiane Meixner, Tim Ackermann u.a.
DIE ZEIT
Apr 29, 2017
Kapwani Kiwanga
Show Me Your Archive and I Will Tell You Who Is In Power
Group exhibition
KIOSK, Ghent
Apr 28 – Jun 16, 2017
Šejla Kamerić
The Restless Earth
Group exhibition curated by Massimiliano Gioni
La Triennale di Milano organized by the Fondazione Nicola Trussardi, Milan, Italy
Apr 27 – Aug 20, 2017
Kapwani Kiwanga
Gallery Weekend Berlin
by Sofia Lemos
art agenda
Apr 28–30, 2017
Kapwani Kiwanga
Berlin – Unterwegs zum Gallery Weekend
WELTKUNST
Apr 26, 2017
Šejla Kamerić
of Sound and Movements
Group exhibition
Videobox Festival, Le Carreau du Temple, Paris
Apr 27 – Apr 29, 2017
Annabel Daou
Fortune
Performance at Leila Heller Gallery, New York
Apr 22, 2017
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica: A brief history of the future
Performance at The Power Plant, Toronto
Apr 21, 2017
Kapwani Kiwanga
Afrogalactica
Solo exhibition
The Institute of Things to Come, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin
Apr 13 – May 14, 2017
Galerie Tanja Wagner – New York
LEARNING FROM BIG MISTAKES
Ulf Aminde, Annabel Daou, Paula Doepfner, Nilbar Güreş, Šejla Kamerić, Kapwani Kiwanga, Laurel Nakadate, Grit Richter, Angelika J. Trojnarski
Mar 31 – Apr 9, 2017
Kapwani Kiwanga
Conversations on Art
Artist talk
Fondation D'entreprise Ricard, Paris
Mar 8, 2017
Kapwani Kiwanga
The Power Plant, Toronto – exhibition review
by Frances Loeffler
FRIEZE
Apr 6, 2017
Šejla Kamerić
Identification – Field exercises after Katalin Ladik
Group exhibition
acb Gallery, Budapest
Mar 8 – Apr 21, 2017
Ulf Aminde
Die innere Haut - Kunst und Scham
Group exhibition
Marta Herford, Herford
Mar 4 – Jun 4, 2017
Kapwani Kiwanga
Almost There
Group exhibition
Jorge B. Vargas Museum and Filipiniana Research Center, Diliman, Quezon City, Philippines
Mar 2 – May 6, 2017
Kapwani Kiwanga
Horses on Rollerblades
Group exhibition
Konsthall C, Hökarängen, Sweden
Feb 25 – May 7, 2017
Annabel Daou
Revisiting America
Annabel Daou's The Declaration of Causes and Necessity of Taking Up Arms
The Lantern
Jan, 2017
Kapwani Kiwanga
A wall is just a wall
Solo exhibition
The Power Plant, Toronto
Jan 28 – May 14, 2017
Kapwani Kiwanga
Unravelings
Group exhibition
meter, Copenhagen
Jan 23 – Apr 2, 2017
Kapwani Kiwanga
The sum and its parts
Solo exhibition
Logan Center for the Arts, Chicago
Jan 20 – Mar 12, 2017
Annabel Daou
Interview by Rafael Soldi
Strange Fire Collective
Nov 24, 2016
Ulf Aminde
Congratulations to Ulf Aminde
on winning the competition for building a monument
to remember the victims of the NSU terror in Cologne.
Nov 2016
Kapwani Kiwanga
Strata
Group exhibition curated by Eva Wilson Kópavogur
Cycle Music and Art Festival, Iceland
Oct 27 – 30, 2016
Annabel Daou
Acts of Sedition
Group exhibition curated by Raul Zamudio and Juan Puntes
WhiteBox, NYC
Oct 20 – Nov 09, 2016
Kapwani Kiwanga
RUN RUN RUN
Group exhibition
Villa Arson, Nice
Octo 2 – Dec 30, 2016
Anna Witt
TOUCH THE REALITY.
RETHINKING KEYWORDS OF POLITICAL PERFORMANCE
Group exhibition
KUNSTRAUM NIEDERÖSTERREICH, Wien, Austria
Oct 21 – Dez 3, 2016
Anna Witt
Kunst und Nation
Group exhibition
Kunstraum Lakeside Klagenfurt
Sep 30 – Nov 25, 2016
Kapwani Kiwanga
Uriel Orlow: Mafavuke’s Trial and Other Plant Stories
Group exhibition
The Showroom, London
Sep 28 – Nov 19 2016
Šejla Kamerić
We live upon a star
curated by Erzen Shkololli
Hannah Ryggen Triennale
Sep 22 – Nov 20, 2016
Anna Witt
GET INVOLVED: Focus Direct Urbanism
Group exhibition curated by Ursula Maria Probst
Austrian Cultural Pavilion, Plovdiv, Bulgaria
Sep 17 – Oct 15, 2016
Ulf Aminde
the school of no return
Solo exhibition
WEST, Den Haag
Sep 17 – Oct 10, 2016
Kapwani Kiwanga
Meet 9 Canadian women changing the game
by ELLE Canada
Sep 15, 2016
Anna Witt - Kunstraum München
Hang zum Konflikt: Anna Witt & Mykola Rydni
Kunstraum München
Sep 8 – Oct 9, 2016
Kapwani Kiwanga
Botany under Influence
Group exhibition organized by Clelia Coussonnet
Apexart, New York
Sep 7 – Oct 22, 2016
Anna Witt
Asylum
Group exhibition
Bielefelder Kunstverein
Aug 27 – Oct 30, 2016
Kapwani Kiwanga
"Rumors that Maji was a lie…
Solo exhibition
Stiftelsen 3,14, Bergen, Norway
Aug 19 – Oct 16, 2016
Anna Witt
Von den Strömen der Stadt
Group exhibition curated by Markus Umbach and Susanne Sitz
Museum Abteiberg, Mönchengladbach
Jul 3 – Oct 23, 2016
Šejla Kamerić
As If, At Home - Artists in Europe
Group exhibition curated by Jurriaan Benschop
BOX Freiraum, Berlin
Jun 25 – Oct 31, 2016
Anna Witt
Chorweiler Beat
Solo exhibition
Simultanhalle - Raum für Zeitgenössische Kunst, Köln
Jun 11 – Jul 7, 2016
Ulf Aminde
Die Gabe
Group exhibition curated by Jörg van den Berg and Wolfgang Fetz
Magazin4 - Bregenzer Kunstverein
Jun 4 – Aug 21, 2016
Šejla Kamerić
Shape of Time- Future of Nostalgia
Group show curated by Adriana Opera, Nathalie Hoyos und Rainald Schumacher
National Museum of Contemporary Art, Bucharest
Apr 20 – Okt 9, 2016
Kapwani Kiwanga
EVA Biennale: 2016 - Edition - Still (the) Barbarian
curated by Koyo Kouoh
Limerick City Gallery of Art
Apr 16 – Jul 17, 2016
Kapwani Kiwanga
A conversation with the artist
OCULA
Mar 30, 2016
Šejla Kamerić
South by Southeast. A Further Surface
Group exhibition curated by Patrick D. Flores and Anca Verona Mihuleţ
Times Museum, Guangzhou
Mar 14 – May 8, 2016
Kapwani Kiwanga
Two Eerie Armory Installations, From One Buzzy Artist
by Julie Baumgardner
New York Times
Mar 3, 2016
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga's Archival Explorations
by Emily McDermott
Interview Magazine
Mar 2, 2016
Kapwani Kiwanga
The Armory Show Review
by Jason Farago
The Guardian
Mar 4, 2016
The Armory Show
with a solo presentation by Kapwani Kiwanga
The Armory Show, Piers 92 & 94, New York
Mar 3 – 6, 2016
Kapwani Kiwanga
Up and Coming: Armory Artist Kapwani Kiwanga
by Emily Nathan
Artsy
Feb 24, 2016