Kapwani Kiwanga
Linear
Apr 28 – Jul 19, 2017
Opening: Apr 28, 2017

INSTALLATION VIEWS

WORKS

PRESS RELEASE

Galerie Tanja Wagner is pleased to announce the second solo exhibition by Kapwani Kiwanga.

This exhibition Linear is part of a series, following Kiwanga’s solo shows at the Logan Center, Chicago and The Power Plant, Toronto earlier this year. The works reflect the artist’s research into disciplinary architecture, including schools, prisons, hospitals, and mental health facilities.

Central to the exhibition are paintings on drywall reflecting two-tone color palettes, used in institution’s interiors with an intented psychological effect. Kiwanga’s choice of color reflects social hygiene movements and hospital reforms at the turn of the 20th century as well as the work of Faber Birren. Birren developed a color theory which is applied to the conditions of work, learning, surveillance, healing, and care.

The linear division of the paintings evokes the separation of social groups and societal hierarchies with direct reference to historic sites of institutional control – such as the prison walls of a French penal colony of Guyana, operating rooms in San Francisco, a Canadian psychological hospital, or the workplace to improve performance, as in Chicago’s printing company RR Donnelley and Sons.

In addition to the paintings A Primer a silent video co-produced by the Logan Center and The Power Plant, is projected onto a constructed wall and shows a series of vignettes of architectural assemblages and objects in space. The camera movement animates three structures, all of which are painted in reference to different environments and times: the white Ripolin of Le Corbusier and the international movement in architecture as well as the widespread use of green in hospital and therapeutic settings to invoke nature’s healing powers, and the so- called Baker-Miller pink which was believed to calm agressive inmates in prisons in the late 1970s.

Kiwanga’s artistic gesture is a reminder that whenever constructs appear to contain control or separate bodies, subversion and resistance can emerge.

We are pleased to announce an artist talk on Sunday, April 30 at 12am with Kapwani Kiwanga and Denise Ryner, an independent curator based in Vancouver and Berlin. She is curently a visiting curatorial researcher in the Visual Arts and Film Department at Haus der Kulturen der Welt.

The gallery will stay open on Sunday, April 30 from 11am–6pm.

Kapwani Kiwanga’s solo exhibtion A wall is a wall at The Power Plant, Toronto is still on view until May 14.

We are also very pleased to inform that Kapwani Kiwanga will perform Afrogalactica at documenta (14) in Athens this June.

 

Kapwani Kiwanga, born in Hamilton, Canada lives and works in Paris.

She studied Anthropology and Comparative Religions at McGill University in Montréal before entering the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, taking part in the program La Seine. Kiwanga carried on in the Fresnoy, Studio National d’Art Contemporain between 2007 and 2009. She has won several prizes in international festivals for her films and video projects, and was nominated twice for the BAFTA, an award given by the British Academy of Film and Television Arts.

Kiwanga’s upcoming and recent solo exhibitions include Esker Foundation, Calgary; Museé d’art de Joliette; Glenhyrst Gallery, Brantford, Ontario; CLARK, Centre d’art et de diffusion, Montreal (2018); Or Gallery, Vancouver; Ar/ge kunst, Kunstverein di Bolzano; Goodman Gallery, Johannesburg; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Power Plant, Toronto; Logan Center for the Arts, Chicago (2017); La Ferme du Buisson Noisiel, France; Stiftelsen 3,14, Bergen, Norway; Le Granit, Belfort, France (2016); Viafarina, Milan, South London Gallery (2015); Jeu de Paume (2014).

Her work has been part of group exhibitions at Tate Liverpool, Nordic Biennial of Contemporary Art, Sweden, Portikus, Frankfurt, Mac Val, Vitry-sur_Seine (2017); Temporary Gallery, Cologne; EVA International Biennale, Limerick; ApexArt, New York, (2016); Lumbashi Biennal, Republic of Congo; IMMA Dublin; SALT Istanbul; Ethnographic Museum, Berlin, Museum of Modern art Dublin (2015); Glasgow Center of Contemporary Art (2008); Centre Georges Pompidou, Paris (2006).

Galerie Tanja Wagner freut sich die zweite Einzelausstellung von Kapwani Kiwanga zu zeigen.

Die Ausstellung Linear steht in einer Reihe mit Kiwangas Einzelausstellung im Logan Center, Chicago und The Power Plant, Toronto Anfang diesen Jahres. Thema der Arbeiten ist disziplinierende Architektur, die Kiwanga anhand von Schulen, Gefängnissen, Krankenhäusern und psychiatrischen Einrichtungen untersucht hat.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Gemälde auf Gipskartonplatten, deren zweifarbige Farbpaletten den Innenanstrich von institutionellen Gebäuden wiedergeben und deren Farbgebung auf eine psychologische Wirkung zielt. Kiwangas Farbwahl bezieht sich auf Hygienebewegungen und Krankenhausreformen an der Wende des 20. Jahrhunderts, sowie auf die Arbeit von Faber Birren. Birren entwickelte eine Farbtheorie, die auf die Rahmenbedingungen von Arbeit, Lernen, Überwachung, Heilung und Pflege angewendet wird.

Die lineare Teilung der Gemälde erinnert an die Trennung von gesellschaftlichen Gruppen und Hierarchien mit direktem Bezug auf Stätten der institutionellen Kontrolle – wie die Gefängnismauern einer französischen Strafkolonie von Guyana, Operationsräume eines Krankenhauses in San Francisco, den Innenanstrich einer kanadischen psychiatrischen Klinik oder einen Arbeitsplatz mit Selbstoptimierungsfaktor, wie in der Chicagoer Druckerei RR Donnelley and Sons.

Neben den Gemälden wird das Video A Primer präsentiert, co-produziert von The Power Plant und Logan Center. Der Film wird auf eine konstruierte Wand projiziert und zeigt eine Reihe von architektonischen Assemblagen und Objekten im Raum. Die Kamerafahrt belebt drei Strukturen, die alle in Bezug auf bestimmte Umgebungen und Zeitperioden gemalt wurden. Das weiße Ripolin bezieht sich auf Le Corbusier, das Grün verweist auf dessen weit verbreitete Nutzung in Krankenhäusern und therapeutischen Einrichtungen, da man ihm die Heilkräfte der Natur zusprach, und das sogenannte Baker-Miller-Rosa wurde in den späten 1970er Jahren in Gefängnissen verwendet, um aggressive Insassen zu beruhigen.

Kiwangas Arbeiten verweisen darauf, dass eine Architektur, die Kontrolle und Trennung aufrecht erhalten soll, immer auch die Möglichkeit für Subversion und Widerstand beinhaltet.

Sonntag, den 30. April um 12 Uhr wird ein Künstlergespräch zwischen Kapwani Kiwanga und Denise Ryner in der Galerie stattfinden. Denise Ryner ist Kuratorin in Vancouver und Berlin, zur Zeit wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung für Bildende Kunst und Film am Haus der Kulturen der Welt, Berlin.

Die Galerie bleibt am Sonntag, den 30. April von 11 bis 18 Uhr geöffnet.

Kapwani Kiwangas Einzelausstellung A wall is just a wall in The Power Plant, Toronto ist noch bis zum 14. Mai zu sehen.

Die Künstlerin nimmt an der documenta (14) in Athen mit ihrer Performance Afrogalactica teil, die im Juni stattfinden wird.

 

Kapwani Kiwanga, geboren in Hamilton, Kanada lebt und arbeitet in Paris.

Sie studierte Anthropologie und vergleichende Religionen an der McGill University in Montreal, bevor sie an dem Programm La Seine an der Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris teilnahm. Kiwanga übernahm die Führung in the Fresnoy, Studio National d’Art Contemporain zwischen 2007 und 2009. Sie gewann mehrere Preise auf internationalen Festivals für ihre Filme und Videoprojekte und wurde zwei Mal für die BAFTA nominiert, den Preis von der Britischen Akademie der Film- und Fernsehkunst verliehen.

Kiwangas neuste und anstehende Einzelausstellungen schließen Esker Foundation, Calgary; Museé d’art de Joliette; Glenhyrst Gallery, Brantford, Ontario; CLARK, Centre d’art et de diffusion, Montreal (2018); Or Gallery, Vancouver; Ar/ge kunst, Kunstverein di Bolzano; Goodman Gallery, Johannesburg; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; The Power Plant, Toronto; Logan Center for the Arts, Chicago (2017); La Ferme du Buisson Noisiel; Stiftelsen 3,14, Bergen, Norway; Le Granit, Belfort (2016); Viafarina, Milan, South London Gallery (2015); Jeu de Paume (2014) ein.

Ihre Arbeiten waren Teil von Gruppenausstellungen in Tate Liverpool, Nordic Biennial of Contemporary Art, Sweden, Portikus, Frankfurt, Mac Val, Vitry-sur_Seine (2017); Temporary Gallery, Köln; EVA International Biennale, Limerick; ApexArt, New York, (2016); Lumbashi Biennal, Republic of Congo; IMMA Dublin; SALT, Istanbul; Ethnographic Museum, Berlin, Museum of Modern art Dublin (2015); Glasgow Center of Contemporary Art (2008); Centre Georges Pompidou, Paris (2006).

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