Galerie Tanja Wagner freut sich neue Arbeiten von Paula Doepfner in ihrer vierten Einzelausstellung zu zeigen.

Paula Doepfner kreuzt in ihren Arbeiten zerstörte Materialien und zum Scheitern verurteilte Utopien. Wissenschaftliche Arbeitsweisen werden herausgerissen und mit poetischen kombiniert. Doepfner bearbeitet die Widersprüche subjektiver Erfahrung durch das Spannungsfeld neurowissenschaftlicher Forschung und literarischer Texte. Durchbrochene Gläser verschließen getrocknete Pflanzen; winzige handschriftliche Segmente bilden Zeichnungen. Die Arbeiten treten der Unvereinbarkeit von Emotionen und Gedanken entgegen und legen die Unmöglichkeit des vollständigen Verständnisses innerer Prozesse bloß.

In YOU and ME werden neue Arbeiten ausgestellt, die Doepfners intensive Auseinandersetzung mit Robert Musils anderem Zustand weiterführen.

Im Zentrum der Ausstellung steht die großformatige Zeichnung YOU and ME (Atemzüge eines Sommertags), an der die Künstlerin ein ganzes Jahr lang arbeitete. Im Sommer 2016 ging sie nach Rom, um sich ganz auf die 240 x 230 cm große Zeichnung zu konzentrieren. YOU and ME (Atemzüge eines Sommertags) besteht aus Tintenschrift auf japanischem Papier, die sich in Kolonnen zu Liniengeflechten und Gitterstrukturen formt. Die Schrift ist die handschriftliche Transkription der Entwürfe des Kapitels Atemzüge eines Sommertags aus Musils Roman Der Mann ohne Eigenschaften. Musil hat noch an seinem Todestag an dem Kapitel gearbeitet, in dem die Geschwister Ulrich und Agathe in einem Garten ihr Gespräch über die Utopie des anderen Zustands fortführen. Die Utopie entwirft einen grenzenlosen, ekstatischen Zustand, der auf frühchristlicher Mystik und Liebe aufbaut. Das Scheitern bleibt jedoch darin eingeschrieben.

Die Worte der Kapitelentwürfe hat die Künstlerin in Druckbuchstaben in der Schriftgröße von einem Millimeter auf Gampi Papier gesetzt. Der Aufbau der Arbeit basiert auf Michelangelos Jüngstem Gericht, während die einzelnen Abschnitte auf Skizzen zurückgehen, die Paula Doepfner bei Obduktionen und Operationen am Hirn an der Charité Berlin angefertigt hat.

Postkarten von Michelangelo und Fra Angelico, Skizzen von sezierten Hirnen, Buchseiten, Abschriften und Zeichnungen mit gepressten Blüten sind auf der Wand gegenüber der Arbeit installiert.

Im erhöhten Nebenraum bilden drei stark beschädigte Panzerglasscheiben das Triptychon What was it you wanted. Die Gläser stammen von Berliner Luxus-Immobilien und wurden bei nächtlichen Aktionen linksautonomer Gruppen zerstört. Sie sind eine Erinnerung an die Möglichkeit zum Widerstand. Auf den Scheiben fließen Pigmente über Pflanzen und Brüche. Ob das von aufklappbaren Altarbildern abgeleitete Triptychon geschlossen oder geöffnet ist, macht keinen Unterschied, denn die geschlossene Alltagsseite und die geöffnete Feiertagsseite überlagern sich. So ist immer gleichzeitig Alltag und Feiertag. Dieser zerrissene Zustand greift nach Musils anderem Zustand.

Musils komplexe Literatur, die sich konstant mit Wissenschaft auseinandersetzt, Michelangelos Körper in fleischlicher Bewegung, ekstatische Zustände, utopische Entwürfe, Scheitern an Realitäten, Medizin, Botanik, Neurowissenschaft und Pathologie verwickeln sich in Paula Doepfners Arbeiten zu einem fragilen Spannungsgefüge. Damit nähert sich Doepfner der Frage, wie man im Wirklichen das Mögliche findet.

Anlässlich Good to talk – 46 hours in conversation findet am 9. September um 21.15 Uhr in der Kantine im Berghain ein Gespräch statt: Auf eine Insel – Paula Doepfner und Michael Müller sprechen über Robert Musils Roman Der Mann ohne Eigenschaften.

Am 15. September bleibt die Galerie bis 21 Uhr geöffnet, am 17. September von 11 – 16 Uhr.

Paula Doepfner, geboren in Berlin, lebt und arbeitet in Berlin und Rom.

Sie studierte an der Universität der Künste Berlin bei Rebecca Horn und am Chelsea College of Art and Design London bei Roger Ackling. Sie war Artist in residence in den USA, der Schweiz, Griechenland und Island.
Doepfnersneueste und anstehende Einzelausstellungen und Performances schließen ein: Una Vetrina, Rom (2017); Kunstverein Reutlingen (2016); Goethe-Institut, Washington, D.C.; Kreuzberg Pavillon, Berlin (2015); Galerie Laurent Müller, Paris (2014); S2A, New York City (2013).

Ihre Arbeiten waren Teil von folgenden Gruppenausstellungen: Kunstforum der TU Darmstadt; The Nastola Association of Art, Finnland; artQ13, Rom; BLOK art space, Istanbul (2017); UM-Festival, Uckermark; Galleria Mario Iannelli, Rom (2016); Kunstverein Reutlingen; Temporäres Kunsthaus, Berlin (2015); Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Project Space Festival, Berlin (2014).