The Space Between Us bezeichnet den imaginären Raum zwischen zwei oder mehreren Menschen. Dieser Raum ist manchmal als Distanz erfahrbar, als Leerstelle, aber oft auch als Weite und Fülle. In diesem Raum kommunizieren wir – mit Sprache und non-verbal mit Mimik, Gestik und vielleicht sogar ganz feinstofflich, emphatisch oder telepathisch. Hier geht es drunter und drüber, viele Dinge passieren gleichzeitig und nebeneinander und mit Worten erfassen wir nur einen ganz kleinen Teil unser inneren Bewegungen.

Grit Richter arbeitet kontinuierlich an einem bildsprachlichen Vokabular, das Übersetzungen für all das findet, was wir nicht sagen können. Denn neben den geordneten Bahnen der Sprache gibt es in uns und zwischen uns diesen weiten vorsprachlichen Raum, in dem Gleichzeitigkeit, Ambivalenz und Unordnung regieren. Diesen chaotischen Zustand erforscht die Künstlerin, durchmisst sein Ausmaß, seine Möglichkeiten und Schönheit – und fängt an zu übersetzen. Mit einem reichen Vokabular an Formen, Farben und Materialien entwickelt sie ein bildsprachliches System, das hauptsächlich abstrakt ist, dabei aber immer auch figurative Andeutungen enthält, die uns vertraut erscheinen. Dadurch entwickelt sich etwas, das man vielleicht am besten als einen „anthropomorphen Sog“ bezeichnen kann: ein Gefühl von Erkennen, eine nicht weiter zu konkretisierende Sympathie für das, was wir betrachten; denn es scheint ein Teil von uns zu sein.

Ihre multidisziplinäre Arbeitsweise – bestehend aus Malerei, Objekten, Wandbildern, Neon- und Textilarbeiten – führt zu Ausstellungen, in denen wir von diesem vorsprachlichen, anthropomorphen System umschlossen werden, denn obwohl jede Arbeit für sich stehen kann, bilden die einzelnen Teile doch ein Ganzes, ein Kraftfeld aus Verbindungen. Wir werden eingeladen, uns in dieses Kraftfeld zu begeben. Durch ihre Übersetzungen gelingt es Grit Richter, sehr persönliche Momente in eine allgemein verständliche Form zu bringen und wir dürfen uns beim Betrachten auf unsere emotionale Intelligenz verlassen und unseren Assoziationen vertrauen. Spüren wir Harmonie? Konflikt? Sehen wir Figuren? Formen, die uns an etwas erinnern? Eine Farbzusammenstellung, die emotional wirkt?

In Richters neuen Arbeiten treten diesmal kräftige und leuchtende Farben mehr als sonst in Erscheinung. Teilweise stehen sie auf schwarzem, ungrundierten Gewebe, wodurch ihre Leuchtkraft noch mehr gesteigert wird und eine kosmische Räumlichkeit entsteht. Wie Gestirne kreisen die Bildelemente umeinander und bilden eine Konstellation. Sometimes I Feel So Disconnected heißt eines dieser Bilder, auf dem zwei angedeutete Arme versuchen den Rest der Bildelemente sanft zu umschließen. In To The Moon And Back scheint eine Verbindung geglückt und ein Gefühl der Innigkeit strahlt aus dem Bild heraus.
Bei einigen Bildern dient ein Gewebe als Malgrund, das verschiedene Färbe- und Bleichprozesse durchlaufen hat. Die so entstandenen Strukturen haben eine sehr lebendige Erscheinung und Richter entwickelt in einem dialogischen Prozess mit dem Bildträger die eigentliche Bildidee, die maßgeblich von den durch die Bleichprozesse entstandenen Strukturen beeinflusst wird. Hier zeigt Richter eine Experimentierfreude, wie wir sie von gut gelaunten Kindern kennen, die sich von ihren Impulsen leiten lassen und ein endloses, sich stetig weiterentwickelndes Spiel erfinden. Die poetischen Bildtitel holen die Sprache wieder in die Richters Bildwelt zurück, ihre Funktion ist aber weniger Beschreibung als vielmehr die Erweiterung des Assoziationsraums.

Grit Richters Bildwelten sind eine Einladung, uns mit unserer eigenen Innenwelt zu verbinden und sie zu erforschen. Dabei eröffnet sie uns einen intuitiven Zugang zur Kunst und im besten Fall erkennen wir, wie sehr wir uns auf unsere emotionale Intelligenz verlassen können – beim Betrachten von Kunst, aber auch in vielen anderen Bereichen des Lebens.

Grit Richter ist 1977 in Dresden geboren und lebt und arbeitet in Hamburg. Sie hat an der Hochschule für bildende Künste in Dresden und Hamburg studiert und 2007 ihren Abschluss unter Prof. Norbert Schwontkowski absolviert.

Ihren Arbeiten wurden in folgenden Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt (Auswahl): Galerie Kai Erdmann, Hamburg (2018); Museum Gunzenhauser, Kunstsammlungen Chemnitz; Galerie Tanja Wagner, pop up store in New York (2017); Vanha Paukku Cultural Center, Lapua, Finnland; Galerie Tanja Wagner, Berlin (2016); Galerie Ruttkowski, Cologne (2015); Galerie Tanja Wagner, Berlin; Frappant e.V., Hamburg; Galerie Kai Erdmann / Ehemaliges Haus Ungarn, Berlin; Feinkunst Krueger, Hamburg (2014); Galerie Tanja Wagner, Berlin; Galerie M + R Fricke, Berlin; Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg, Hamburg; Power Galerie, Hamburg (2013); Powergalerie, Hamburg; Frappant, Hamburg (2012).