Laurel Nakadate
The Kingdom
Exhibition: April 27 – June 9, 2018
Opening: April 27, 2018

Installation Views

Works

Press Release

Galerie Tanja Wagner is very pleased to present the first solo show with Laurel Nakadate including photographs, videos and sound installation.

 

For almost twenty years, Laurel Nakadate has created performative videos, films, and photographs that explore chance meetings and first encounters with strangers. In The Kingdom, she focuses inward on the depiction of intimate bonds and the creation of familial histories—both real and imagined.

 

Taking its title from the last words spoken to the artist by her mother, who died shortly after the birth of Nakadate’s son in the summer of 2016, the exhibition centers on a series of thirty-four snapshot-size photographs (also titled The Kingdom) in which Nakadate envisions a physical connection between her son and his grandmother who never had the opportunity to hold him. Strangers once again figure into the creation of her work as Nakadate hired anonymous technicians on the Internet to merge photographs of her mother, spanning the course of her life, with images of her infant son. Her only direction to these technicians was to place the baby in the woman’s arms. These altered photographs imagine a history and a future that cannot exist, and merge this reimagining with longing.

 

Other highlights of the exhibition include a durational piece that connects the life of Nakadate’s child to that of her father who, from 1944–1945 at the age of one, lived with his family in the Minidoka War Relocation Camp in Hunt, Idaho. Entitled Executive Order 9066—after the presidential decree that forced the incarceration of Japanese American citizens in prison camps following the bombing of Pearl Harbor—the work consists of 180 daily snapshots of her son. Beginning at the age of one year and continuing through eighteen months, they correspond to each day of her father’s internment.

 

Among the other works on view is City of Stars, an audio landscape created from the artist’s mother’s voicemail messages recorded during the last five years of her life, heard through a disused payphone and the video work Chewbaca, depicting the artist in the final days of her pregnancy.

 

In 2001, after completing her MFA at Yale University, Laurel Nakadate received both notoriety and widespread admiration for provocative, complex, and often unsettling works that challenge conventional perceptions of power, seduction, tenderness, and trust. From her earliest video pieces in which she recorded herself interacting with men met through chance encounters, to more recent works in which she arranged to photograph strangers, met through DNA testing, at night in remote locations, Nakadate has exhibited an enormous willingness to take risks in achieving her artistic goals.

 

We are pleased to announce an artist talk Creatitvity and Mothering with Laurel Nakadate and Elena Agudio on 2nd June, 2018 at 4 pm. Children are warmly welcome!

 

Laurel Nakadate was born in 1975 in Austin, Texas and studied at Yale University School of Art.
She lives and works in New York.

 

Laurel Nakadate has participated in solo and group exhibitions at museums and galleries worldwide including a critically acclaimed ten-year survey Laurel Nakadate: Only the Lonely at MoMA PS 1, curated by Klaus Biesenbach in 2011. Her works are in the collections of The Museum of Modern Art; the Whitney Museum of American Art; the Cincinnati Art Museum; the Yale University Art Gallery; the Princeton University Art Museum; the Hessel Museum of Art at Bard College; the Museum of Modern Art, Warsaw; the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; and other distinguished institutions. The artist has also received widespread acclaim for two feature-length films, Stay the Same Never Change, which premiered at the 2009 Sundance Film Festival, and The Wolf Knife, which was nominated for Gotham and Independent Spirit Awards.

Galerie Tanja Wagner freut sich, die erste Einzelausstellung mit Laurel Nakadate zu zeigen. Zu sehen sind neue Fotografien, Video- und Soundinstallationen.

 

Seit fast zwanzig Jahren schafft Laurel Nakadate performative Videos, Filme und Fotografien, deren Thema zufällige Begegnungen und ein Aufeinandertreffen mit Fremden sind. In The Kingdom konzentriert sie sich auf die Darstellung intimer Beziehungen und die Darstellung von Familiengeschichten – sowohl realen als auch imaginären.

 

Der Titel gibt die letzten Worte von Nakadates Mutter wieder, die kurz nach der Geburt des Sohnes der Künstlerin verstarb. Die Ausstellung konzentriert sich auf die gleichnamige 34-teilige Fotoserie The Kingdom. Nakadate fingiert darin eine physische Verbindung zwischen ihrem Sohn und seiner Großmutter, die nie die Gelegenheit hatte, ihn im Arm zu halten. Nakadate engagierte ihr unbekannte Photoshop Designer im Internet, die Bilder ihres kleinen Sohnes mit den Fotos ihrer Mutter zusammensetzen sollten. Die einzige Anweisung war, das Baby in die Arme der Frau zu legen. Diese bearbeiteten Fotografien drücken eine Sehnsucht und imaginieren eine Vergangenheit und eine Zukunft, die nicht existieren kann.

 

Die Installation Executive Order 9066 stellt eine Verbindung des Lebens von Nakadates Sohn mit dem ihres Vaters her. Ihr Vater lebte von 1944–1945 in seinem zweiten Lebensjahr mit seiner Familie im Minidoka War Relocation Camp in Hunt, Idaho. Die Fotoarbeit Executive Order 9066 – nach der gleichnamigen präsidialen Anordnung benannt, die nach der Bombardierung von Pearl Harbor die Inhaftierung japanisch-amerikanischer Bürger in Gefangenenlagern vorsah – besteht aus 180 Schnappschüssen die Nakadate täglich über einen Zeitraum von 180 Tagen von ihrem Sohn erstellte. Sie beginnen im gleichen Alter und entsprechen jedem Tag der Internierung ihres Vaters.

 

City of Stars ist eine Audioinstallation, bestehend aus einem alten USamerikanischen Münztelefon, aus dem Mailbox-Nachrichten aus den letzten fünf Lebensjahren der Mutter der Künstlerin zu hören sind.

 

Die Videoarbeit Chewbaca zeigt die Künstlerin in den letzten Tagen ihrer Schwangerschaft.

 

Nach ihrem Studienabschluss im Jahr 2001 erhielt Laurel Nakadate breite Aufmerksamkeit und Anerkennung für provokative, komplexe und oft beunruhigende Werke, die konventionelle Vorstellungen von Macht, Verführung, Zärtlichkeit und Vertrauen in Frage stellen. Von ihren frühesten Videoarbeiten, in denen sie selbst mit Männern in zufälligen Begegnungen interagiert, bis zu neueren Arbeiten, in denen sie in entlegenen Orten nachts fremde Menschen fotografiert, die sie anhand von DNA-Tests aussuchte, zeigte Nakadate eine enorme Einsatz- und Risikobereitschaft, um ihre künstlerischen Ziele zu erreichen.

 

 

Am 2. Juni um 16.00 wird in der Galerie ein Künstlergespräch Creativity and Mothering mit Laurel Nakadate und Elena Agudio stattfinden. Kinder sind herzlich willkomen!

 

 

Laurel Nakadate, geboren 1975 in Austin, Texas, studierte an der Yale University School of Art.
Sie lebt und arbeitet in New York.

 

Laurel Nakadate nahm international in den letzten zwanzig Jahren an Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Galerien teil. 2011 zeigte sie eine zehn Jahre umfassende Werkschau mit dem Titel Laurel Nakadate: Only the Lonely kuratiert von Klaus Biesenbach im MoMa PS.1. Ihre Arbeiten sind Teil folgender Sammlungen: The Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Cincinnati Art Museum; Yale University Art Gallery; Princeton University Art Museum; the Hessel Museum of Art at Bard College, Annandale-on-Hudson; Museum of Modern Art, Warschau; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington; und in anderen namhaften Institutionen. Die Künstlerin bekam große Anerkennung für zwei Filme: Stay the Same Never Change, der seine Premiere auf dem Sundance Film Festival 2009 hatte, und The Wolf Knife, der für die Gotham and Independent Spirit Awards nominiert wurde

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