Galerie Tanja Wagner präsentiert Under the cover of darkness, die dritte Einzelausstellung der multidisziplinär arbeitenden Künstlerin Kapwani Kiwanga mit der Galerie.

Die Ausstellung zeigt verschiedene Werkgruppen der Künstlerin, welche Überwachungs- und Kontrollpolitiken untersucht, als auch ihr eindringliches Hinterfragen gegenwärtiger, dominanter historischer Narrativen.

Mit der Skulptur Jalousie, welche Kiwanga aus Stahl, Spionierspiegel und Rolläden konstruierte, vermittelt die Künstlerin anspruchsvoll Gedanken zur Überwachung durch Architektur. Aufzeigend wie Machtverhältnisse sich verschieben, sobald man seine Position verändert, enthüllt die Arbeit gleichzeitig auch wie Zustände von Privatheit und Überwachung durch die Materialien, die einen umgeben, generiert werden. Als ein fester Bestandteil kolonialer Architektur, eröffnet folglich die Anwendung der Lattenfenster, auf subtile Weise, die Historizität dieses Materials.

Mit dem Aufgreifen von Gesetzen, die 1713 in New York City erlassen wurden, erfasst Kiwangas jüngste Arbeit Glow wie diese Kontrollmechanismen bereits in der Vergangenheit an bestimmten Körpern angewendet wurden. Die lantern laws zwang Schwarze und Indigene versklavte Menschen dazu, bei Dunkelheit eine brennende Kerze bei sich zu tragen, sollten diese nicht in Begleitung einer Weißen Person sein. Die Anfertigung einer Serie von vier geometrischen, schwarzen Marmorskulpturen mit eingebauten LED-Lichtern, von denen zwei in der Ausstellung zu sehen sein werden, ist Kiwangas abstrakte Interpretation dieser Gesetze ein unmissverständliches Entschlüsseln, wie Körper im Zustand kontrollierter Sichtbarkeit existieren.

Wie Schwarze Amerikaner dieser Strukturen konstanter Beobachtung unterminierten wird in der konzeptuellen Arbeit Greenbook (1961) erforscht, eine Serie zusammengestellt aus 52 Drucken aus dem Negro Motorist Green Book. Als eine Anleitung für Schwarze amerikanische Autoreisende während der Jim Crow Ära, führte sie Adressen und Namen der Staaten auf, die als sicher für Schwarze Reisende registriert wurden. Kiwangas Drucke sind Auszüge der Edition von 1961, demselben Jahr in dem Schwarze und Weiße Bürgerrechtler sich als Freedom Riderszusammenschlossen. Durch das Entfernen jeglicher Namen und der Konzentration auf die einzelnen Adressen und Staaten zeigt Greenbook (1961) auf, wie Schwarze Menschen ihr eigenes Navigationssystem entwickelten, innerhalb derer die Kriminalisierung ihres Körpers aufgehoben wurde. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl dieser 52 Drucke, welche die anhaltenden Anstrengungen Schwarzer Amerikaner dokumentieren, wie sie dabei ihre eigenen Ressourcen erschöpften, um ihr Anrecht auf Bewegungsfreiheit geltend zu machen.

Kapwani Kiwangas Arbeiten manifestieren sich häufig als Installationen, Sound, Video und Performance. Sie beschäftigt sich mit unberücksichtigten Geschichten, kreiert einen Raum für marginalisierte Perspektiven und fordert hierdurch etablierte Parameter vorherrschender Diskurse über Geschichte und Wissen heraus.

Kapwani Kiwanga wurde 1978 in Hamilton, Kanada geboren und studierte Anthropologie und vergleichende Religionswissenschaft an der McGill University in Montreal, als auch Kunst an der Les Beaux-Arts de Paris, Le Fresnoy. Sie lebt und arbeitet in Paris.

2018 wurde ihr der Frieze Artist Award verliehen sowie der Sobey Art Award.

Einzelausstellungen (Auswahl): 2020: Witte de With – Center for Contemporary Art, Rotterdam; Capture Photo Festival, Vancouver; Pasquart Kunsthaus Centre d’art, Biel; Le Crédac, Ivry-sur-Seine; 2019: MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts; The Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge; 2018: Museé d’art de Joliette, Joliette; Artpace, San Antonio; Tramway, Glasgow International 2018; Esker Foundation, Calgary; CLARK, Centre d’art et de diffusion, Montreal; Glenhyrst Art Gallery of Brant, Brantford, Ontario; 2017: Or Gallery, Vancouver; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Power Plant, Toronto; Logan Center for the Arts, Chicago; 2016: La Ferme du Buisson Noisiel, France; 2015: South London Gallery, London; 2014: Jeu de Paume, Paris.

Gruppenausstellungen (Auswahl): 2020: Dhaka art summit, Vancouver; School of the Museum of Fine Arts at Tufts University/Tufts University Art Galleries, Medford; 2019: Le Cube – independent art room, Rabat; Toronto Biennial of Art; Fondation d’Entreprise Ricard, Paris; Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, Rabat; MOMENTA, Biennale de l’image; Oakville Galleries in Gairloch Gardens & at Centennial Square, Oakville; MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Arsenal – Contemporary Art Contemporain, Montreal; Serpentine Galleries, London; Whitechapel Art Gallery, London; The Austin Contemporary, Austin; Albertinum, Dresden; 2018: Yuz Museum Shanghai; National Gallery of Canada, Ottawa; Extra City Kunsthal, Antwerp; Contemporary Arts Museum, Houston; CCA – Centre for Contemporary Art, Derry Londonderry; Dazibao, Montréal; ACUD Galerie, Berlin; Chapter Thirteen | Glasgow International; The Contemporary Art Gallery, Vancouver; Hammer Museum, Los Angeles; 2017: Fonds régional d’art contemporain de Lorraine, Metz; Nordic Biennial of Contemporary Art, Sweden; Portikus, Frankfurt; Power Plant Gallery, Durham, USA; Galerie Duchamp Centre d’Art Contemporain de la Ville d’Yvetot, France, Mac Val, Vitry-sur-Seine, France; Association pour la Promotion Scientifique de l’Afrique (ASPA), Paris; LE PARVIS – Centre d’art contemporain; Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Dortmund; Centro Atlántico de Arte Moderno – CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, Spain; Maison des arts de Laval, Quebec Accrochage; Centre Pompidou, Paris; diagonale, Montréal; Trinity Square Video, Toronto; Konsthall C, Hökarängen, Sweden; Meter Art Space, Copenhagen; Tate, Liverpool; 2016: The Showroom, London; Temporary Gallery, Cologne; EVA International Biennale, Limerick, Ireland; ApexArt, New York