Galerie Tanja Wagner freut sich Anna Witts neue Video-Installation Unboxing the future im Rahmen ihrer vierten Einzelausstellung in der Galerie zu zeigen. 

In ihrer Dreikanal-Videoinstallation Unboxing the future schafft Anna Witt einen Diskussionsrahmen um Automatisierung, künstliche Intelligenz und mögliche utopische Ideale eines Zeitalters in dem Arbeit anders definiert wird. Die Gruppe besteht aus Arbeiter/innen der japanischen Stadt Toyota – Fließarbeiter/innen, Ingenieuren/innen und Entwickler/innen. Der größte Arbeitgeber der Stadt ist die Autofirma, hier befinden sich ihre Hauptproduktionsstätten und 50% Prozent der dortigen Arbeiter/innen sind Roboter. 

Der Dialog umfasst persönliche Erfahrungen, philosophische Gedanken und Hoffnungen für die Zukunft und hinterfragt die täglichen sozialen Strukturen, Arbeitssysteme und Modelle. In der Videoinstallation werden die Diskussionen von Aufnahmen der Fließbandarbeiter/innen, in denen sie sanft die Bewegungen ihrer Arbeit mimen und der symbiotischen Roboterarme, die an Autos arbeiten, unterbrochen. In einer hierarchischen Umkehrung bringen Fabrikarbeiter/innen Büroangestellten die Bewegungen bei, die später in Formation ausgeführt werden. Die Körperbewegungen sind ein entscheidender Teil von Witts Arbeitsweise, die ein direktes körperliches Verständnis für das Thema erschafft. Als Erweiterung der Gruppendiskussion über die Anpassung an ein Zeitalter nach körperlicher Arbeit, werden mögliche Wirklichkeiten von Freizeit und neue Formen der Kreativität mit musikalischen Instrumenten und einer spielerischen Zerstörung und Wiederzusammensetzung von Arbeitsuniformen erforscht. 

Einer Serie von Videoarbeiten folgend, die sich mit neuen Arbeitsformen auseinandersetzen, sucht Anna Witt mit kontinuierlichem Gespür für partizipatorische und performative Konzepte offene Räume für alternative Denkweisen. Durch das Erkunden von historischen, zeitgenössischen und zukünftigen Arbeitsmitteln entlockt sie den Mitwirkenden grenzenlose utopische Manifestationen und erschafft einen neuen Bezugsrahmen für Zuschauer/innen.

Unboxing the future wurde 2019 bei der Aichi Triennale uraufgeführt. 

Am 27.02.2020 um 19:00 Uhr findet in der Galerie eine Gesprächsrunde zum Thema Automatisierung und die Utopie vom Ende der Arbeit – Verhältnis von Subjekt, Arbeit und Gesellschaft mit Anna Witt und Florian Butollo, Mitglied des Weizenbaum Instituts und Herausgeber des Buchs Marx und die Roboter (2019) anlässlich der Ausstellung Unboxing the Future statt, moderiert von Jan Groos, Hg. Future Histories Podcast.

Anna Witt wurde 1981 in Wasserburg am Inn geboren. Sie studierte an der  Akademie der Bildenden Künste Wien (Klasse von Monica Bonvicini, Magdalena Jetelova und Asta Gröting). Sie lebt und arbeitet in Wien.

Einzelausstellungen (Auswahl): 2020: Galerie Tanja Wagner, Berlin; 2018: Galerie Tanja Wagner, Berlin; Belvedere 21, Wien; 2017: TAUT, Stuttgart; 2016: Galerie Tanja Wagner, Berlin; Simultanhalle, Köln; Kunstraum München; Kunst Halle Sankt Gallen; 2015: Kunstraum Lakeside, Klagenfurt; 8. Salon, Hamburg; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; 2014: Galerie Tanja Wagner, Berlin; Stacion, Center for Contemporary Art, Prishtina; 2013: Marabouparken, Stockholm; VeSch: Verein für Raum und Form, Wien; 2012: Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel.

Gruppenausstellungen (Auswahl): 2020: Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Kunsthalle Wiem Museumquartier; 2019: Het Bos, Antwerpen; Christine König Galerie, Vienna; 2019: Vienna Art Week, Wien; Kisterem Kft, Budapest; NKR – Neuen Kunstraum, Düsseldorf; Seoul Museum of Art (SeMA), Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt a.M.; Seoul Museum of Art (SeMA), Seoul; Aichi Triennale 2019, Aichi; Curated Affairs Lorenc & Trojnarski, Düsseldorf; St. Bonifatius Kirche, Mannheim; Wiener Festwochen; Kunsthalle Osnabrück; Österreichisches Kulturforum Berlin; das weisse haus, Wien; Galerie der Künstler, München; Kunstpavillon Tiroler Künstlerschaft, Innsbruck; Galerie Hraničář, Ústí nad Labem, Tschechin; Kunstmuseum Singen; 2018: Arts Maebashi, Japan; Kunstverein in Hamburg; Belvedere 21, Wien; Kunsthalle Wien Museumsquartier, Wien; Kallmann-Museum, Ismaning; MeetFactory, Prag; Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig; KVHBF, Hamburg; HI, GORDON, Vienna; Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt; 2017: The 5th International Photography Festival, Tel Aviv; New Jörg, Wien; Parallel Vienna 2017; Belvedere 21, Wien; Josephinum, Wien; Galerie Tanja Wagner, pop up store in New York; NTK Gallery, Prag; 2016: Kunstraum Niederösterreich, Wien; Kunstverein Bielefeld; Salzburger Kunstverein; Kunsthalle Bratislava; Galerie Tanja Wagner, Berlin; 2015: Kunst Haus Wien; Lentos Kunstmuseum, Linz; West Space, Melbourne; Vienna Biennale 2015; Open Forum Berlin; Off Biennale Budapest; The Palace of Arts, Lemberg; 2014: Le 116 – Centre d’Art Contemporain de Montreuil; Noordkaap, Dordrecht; Kunstverein Wolfsburg; Kunsthalle Wien; Yermilov Center, Charkiv; 2013: Austrian Cultural Forum, New York; Museum of Contemporary Art Taipei; Rotor, Graz; Moby Museum of Bat Yam, Israel; Galerie Esther Donatz, München; Palazzo Tagliaferro, Andora; 2012: Kunstmuseum St. Gallen; Presidium Museum of Business and Philanthropy/V-C-A Foundation, Moskau; Austrian Cultural Forum, London; Marabouparken, Stockholm; Städtische Galerie Nordhorn; Kunsthalle Exnergasse, Wien.