Galerie Tanja Wagner presents the solo exhibition In The Darkened Rooms, by Šejla Kamerić, opening during Gallery Weekend Berlin.
Pain, longing, control, and resistance intertwine in In The Darkened Rooms, a profound exploration of the inseparable connection between the political and the deeply personal.
Expanding on her series Rose Garden and Hooked—the latter was shown at Manifesta 14—Kamerić presents a new installation of three traditionally hand-crafted black crochet objects made by women in Sarajevo. While handcraft has traditionally been associated with femininity and domesticity, Kamerić’s works serve as universal relics of untold life stories. They carry memories and secrets, embodying both resistance and escape from repressive socio-political conditions and stand as an antidote to the patriarchal hyper-capitalism of the present.
Her series Thorn (Bitch), (2021/2025), composed of analog instant prints, serves as both documentation and trace—capturing fleeting, intimate moments that weave a narrative throughout the space. These new small-format instant images depict close-ups of the artist’s body interacting with thorny branches against the bare skin of her thighs. They are simultaneously implicit and explicit, demanding physical proximity for closer inspection. In stark contrast, a dark strip of color rises from the floor like a protective barrier, shielding against voyeuristic intrusion, reminiscent of the oversized dirt guards found in public buildings.
The imagery explores the ambivalence of intimate, secret pleasure within the context of sexual self-determination, juxtaposed against the historically ingrained societal repression of female sexuality. Mythological figures such as Lilith have, since the dawn of humanity, embodied the fear of unrestrained female empowerment—stigmatized as abnormal, demonic, or dishonorable. The medium of the selfie as a means of self-determination, reclaiming the narrative surrounding the female body, runs like a red thread through Kamerić’s entire oeuvre—a visual language that was denied to women in the public sphere for centuries. In doing so, she creates a universally resonant image of the female body as a subject, one that, both socially and privately, bears the traces of human existence in all its ambiguity. Accompanying these images are brass sculptures, a new body of work, reminiscent of thorn branches, that extend the narrative into three-dimensional form, further deepening the tension between intimacy and exposure, fragility and defiance.
In a present of increasingly repressive societal structures and a bleak future, Kamerić directs our gaze toward female—and thus universally human—life stories: narratives of intimacy, voyeurism, sexual self-determination, and the emotional toll of endurance.
As one of the most important feminist voices of her generation, Šejla Kamerić, born in Sarajevo in 1976, has gained international acclaim for her multidisciplinary approach, encompassing film, photography, objects, drawings, and installations. Her solo exhibition EX YOU recently opened at Fotografiska Berlin, presenting both new and iconic works. On view through August 17, 2025, the show enters a compelling dialogue with her concurrent exhibition at Galerie Tanja Wagner.
Her works are held in prestigious collections such as the soon to be opened Fenix Museum in Rotterdam, TATE Modern in London, Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris, Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, Vehbi Koç Foundation Contemporary Art Collection in Istanbul, MACBA Barcelona, MMCA-Museum of Contemporary Art in Seoul, Korea, Contemporary Art Museum in Zagreb, Kontakt Collection in Austria, and ArtTelekom in Germany.
A selection of her recent solo exhibitions includes: 2025: FC – Francisco Carolinum, Linz; 2024: Museum of Contemporary Arts of Montenegro, Podgorica; Cukrarna Gallery, Ljubljana; Campo Santo Stefano, Venice. 2023: Contemporary Art Gallery, Subotica. 2022: Kunsthaus Dresden Robotron Kantine, Dresden; TATE Modern, London; 2021: KRA Center for Contemporary Culture, Bihać; Realstage Association, Sarajevo; 2018: Fondazione Adolfo Pini, Milan; Kibla, Maribor and GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen; 2015: ARTER Space for Art, Istanbul; National Gallery of Kosovo, Prishtina.
Galerie Tanja Wagner präsentiert die Einzelausstellung In the Darkened Rooms von Šejla Kamerić während des Gallery Weekend Berlin.
Schmerz, Sehnsucht, Kontrolle und Widerstand verflechten sich in In the Darkened Rooms, einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit der untrennbaren Verbindung zwischen dem Politischen und dem zutiefst Persönlichen.
Aufbauend auf ihrer Werkreihe Rose Garden und Hooked – letztere wurde u.a. bei der Manifesta 14 gezeigt – präsentiert Kamerić eine Installation aus drei von Frauen in Sarajevo handgefertigten schwarzen Häkelobjekten. Während Handarbeit traditionell immer noch dem Weiblichen und damit Häuslichen zugeschrieben wird, sind Kamerićs Arbeiten universelle Reliquien von unerzählten Lebensrealitäten. Sie tragen Erinnerungen und Geheimnisse in sich, sind Widerstand und zugleich Eskapismus aus repressiven soziopolitischen Bedingungen und gelten in alldem für was sie stehen, als Antidote zum gegenwärtigen patriarchal geprägten Hyperkapitalismus.
Ihre Serie Thorn (Bitch) (2021/2025), bestehend aus analogen Sofortbildern, dient sowohl als Dokument als auch als Spur – sie fangen flüchtige, intime Momente ein, die sich wie ein Erzählstrang durch den Raum ziehen. Die kleinformatigen Sofortbilder, die Nahaufnahmen eines weiblichen Körpers in Interaktion mit Dornenästen auf nackter Haut zeigen, wirken implizit und explizit zugleich und erfordern körperliche Nähe um sie sich genau anzusehen. Im starken Kontrast dazu zieht sich ein dunkler Farbstreifen wie ein Schutzwall vom Boden herauf und erinnert an einen seltsam überdimensionierten Schmutzprotektor, wie man ihn aus öffentlichen Gebäuden kennt und hier vor unserem voyeuristischen Annäherungen schützt.
Die Motive erzählen von der Ambivalenz aus sinnlicher Lust im Kontext sexueller Selbstbestimmung und tradiert gesellschaftlicher Unterdrückung von Wahrheiten über weibliche Sexualität – mythologische Figuren wie die der Lilith zeugen bereits seit Beginn der Menschheitsgeschichte von genau jener Furcht vor ununterdrückter weiblicher Eigenermächtigung und wie diese als abnormal, dämonisch oder unehrenhaft stigmatisiert wurde. Das Medium des Selfies als Möglichkeit zur Selbstbestimmung um das Narrativ über den weiblichen Körper zu definieren, zieht sich wie ein roter Faden durch Kamerićs Gesamtwerk – ein künstlerisches Stilmittel, das Frauen über Jahrhunderte in der Öffentlichkeit verwehrt blieb – und schafft so ein allgemein gültiges Bild über den weiblichen Körper als Subjekt, das – im Gesellschaftlichen wie Privaten – die Spuren unserer menschlichen Existenz in all ihrer Ambiguität zeigt. Die Aufnahmen werden von Messingskulpturen begleitet, die die Erzählung in eine dreidimensionale Form überführen und die Spannung zwischen Intimität und Entblößung, Verletzlichkeit und Trotz vertiefen.
In einer Gegenwart aus zunehmend repressiver werdenden Gesellschaftsstrukturen und einer immer finsterer erscheinenden Zukunft, lenkt Kamerić unseren Blick auf weibliche und somit universell menschliche Lebensgeschichten – Erzählungen von Intimität, Voyeurismus, sexueller Selbstbestimmung und der emotionalen Belastung von Durchhaltevermögen.
Als eine der bedeutendsten feministischen Stimmen ihrer Generation hat sich Šejla Kamerić, 1976 in Sarajevo geboren, durch ihren multidisziplinären Ansatz – der Film, Fotografie, Objekte, Zeichnungen und Installationen umfasst – internationale Anerkennung erworben. Ihre Einzelausstellung EX YOUwurde kürzlich im Fotografiska Berlin eröffnet und vereint sowohl neue Arbeiten als auch Schlüsselwerke. Die Ausstellung ist bis zum 17. August 2025 zu sehen und tritt in einen vielschichtigen Dialog mit ihrer zeitgleich stattfindenden Ausstellung in der Galerie Tanja Wagner.
Ihre Werke befinden sich in renommierten Sammlungen wie dem bald eröffnenden Fenix Museum in Rotterdam, der TATE Modern in London, dem Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris, dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, der Vehbi Koç Foundation Contemporary Art Collection in Istanbul, dem MACBA in Barcelona, dem MMCA – Museum of Contemporary Art in Seoul, Korea, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb, der Kontakt Collection in Österreich und ArtTelekom in Deutschland.
Eine Auswahl ihrer jüngsten Einzelausstellungen umfasst: 2025: FC – Francisco Carolinum, Linz 2024: Museum of Contemporary Arts of Montenegro, Podgorica; Cukrarna Gallery, Ljubljana; Campo Santo Stefano, Venedig 2023: Contemporary Art Gallery, Subotica 2022: Kunsthaus Dresden Robotron Kantine, Dresden; TATE Modern, London 2021: KRA Center for Contemporary Culture, Bihać; Realstage Association, Sarajevo 2018: Fondazione Adolfo Pini, Mailand; Kibla, Maribor; GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen 2015: ARTER Space for Art, Istanbul; Nationalgalerie des Kosovo, Prishtina