Artist Talk
Šejla Kamerić with Catherine Nichols
Sep 13, 2022, 7 pm.

PRESS RELEASE

Šejla Kamerić will be joined by Catherine Nichols, the Creative Mediator of Manifesta 14, for an artist talk on September 13th, at 7 pm at Galerie Tanja Wagner.

RETROSPECTING is Šejla Kamerić’s seventh solo exhibition at Galerie Tanja Wagner. Works produced over a span of two decades present resources the artist mobilized from the past to give radical shape to a future she requests, anticipates, and imagines.

Kamerić revisits her iconic piece, EU/Others, first exhibited in 2000 at Manifesta 3. A new, reinterpreted version, EU/Others – Spin (2022), stands alongside archive works such as Frei (2004) and We were chilling by the pool when the war started (2006). Considering the positionality of her artistic interventions and herself, and subjecting both to non-linear temporal interrogation, the artist presents the urgency of addressing repeating political conditions.

“It is 2022, and we find ourselves in a time of historical loops – with old and new wars reverberating, border regimes producing ‘new’ newcomers, and capital governing the mobility of people and ideas. In RETROSPECTING, Šejla Kamerić reinstates these topics through old and new work, while also reflecting on the vexed relationship between art and the market, which demands constant and new production. The pushback against this anxious demand is the asking of old questions, now heavier with urgency; asking them anew, in their resounding demand.” – states Milica Trakilović, thereby signaling Kamerić’s poignant tracing of a radically different future.

Kamerić’s work Letters from the Frontiers (2022) particularly encapsulates this endeavor and serves as a conclusion of her own otherness and “a revision of the very architecture of power, knowledge, being, gender, and perception” (Tlostanova, 2019).

In concurrence with RETROSPECTING, Kamerić’s Bosnian Girl makes an appearance at The Artothek at the Neue Berliner Kunstverein during their Berlin Art Week exhibition, where visitors will be encouraged to take a poster home with them.

In describing the “essential quality” of Kamerić’s Bosnian Girl, Boris Buden (2021) states that it “takes its political meaning beyond the scope of the so-called struggle for recognition that has become the paradigm of post-modern politics; a politics in which various cultural identities feature as both the main agencies and stakes of political mobilization, while cultural differences provide the fault lines along which today’s major political conflicts unfold.” The works presented in RETROSPECTING reinvigorate this position, reflecting the multitude of media the artist uses in her practice.

With a particular focus on images and text, RETROSPECTING is simultaneously a living archive and an immediate political warning powerfully placed in a particular historical moment. This is also reflected upon in Kamerić’s artworks that are currently on view at the TATE Modern, as part of their permanent collection, and at Manifesta 14.

Hana Ćurak

Šejla Kamerić (Sarajevo, 1976) lives and works in Berlin, Istria and Sarajevo. She studied at the Academy of Arts in Sarajevo. She deals with themes that emerge from non-linear historical narratives and personal stories. Kamerić focuses on the politics of memory, the forms of resistance in human life, and the resulting peculiarities of women’s struggle.

A selection of her recent solo exhibitions includes: 2022: Kunsthaus Dresden Robotron Kantine, Dresden; 2021:KRAK Center for Contemporary Culture, Bihać; Realstage Association, Sarajevo; 2018: Fondazione Adolfo Pini, Milan; Kibla, Maribor and GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen; 2015: ARTER Space for Art, Istanbul; National Gallery of Kosovo, Prishtina; 2014: War Theater, Sarajevo; 2012: Contemporary Art Center, Vilnius; Museum of Contemporary Art, Belgrade; MSUM Museum of Modern Art, Ljubljana; Sharjah Art Foundation, Sharjah Art Museum – March Meeting, Sharjah; 2010: MACBA, Barcelona; Röda Sten, Gothenburg; Prospectif Cinema, Centre Pompidou, Paris.

Group exhibitions (selected): 2022: Manifesta 14, Kosova; TATE Modern, London; Kunstmuseum Wolfsburg; Kühlhaus Berlin, MOCAK Museum of Contemporary Art, Krakow; 2021: National Gallery – The Palace, Sofia; New Tretyakov Gallery, Moscow; Museum of Contemporary Art, Skopje; Ural Biennale, Ekaterinburg; 2020: Museum Kunstpalast, Düsseldorf; Boros Foundation, Berlin; Ludwig Museum Budapest, Budapest; Museum für moderne Kunst, Bremen; 2019: The Phillips Collection, Washington; Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nimes; Wroclaw Contemporary Museum, Wroclaw; Kunsthalle Darmstadt; Weserburg | Museum für moderne Kunst, Bremen; 2nd Coventry Biennial of Contemporary Art; 2018: Haus der Geschichte Österreich, Vienna; Belvedere 21, Vienna; Museum of Contemporary Art Zagreb; 2017: Fondazione Nicola Trussardi, Milan; 2016: Hannah Ryggen Triennal, Trondheim; Times Museum, Guangzhou, China; National Museum of Contemporary Art, Bukarest; 2015: P21, London; Wellcome Collection, London; 2014: Kunstverein Hamburg, Hamburg; Austrian Cultural Forum New York (ACFNY), New York; 2013: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo; 2012: Gwangju Biennale, Gwangju; Istanbul Modern Art Museum, Istanbul; Moderna Museet, Stockholm; Marrakech Biennale, Marrakech.

Catherine Nichols is an arts and literary scholar, curator and writer based in Berlin. Since completing her doctorate at the University of New South Wales in Sydney, Australia, in 2001 with a thesis on Hans Magnus Enzensberger, she has curated a broad range of cultural history exhibitions at institutions across Germany on topics spanning from the Reformation to the passions, from the sun to sexuality. She has also mounted numerous monographic and thematic art exhibitions including Beuys: We are the Revolution, The End of the 20th Century: The Best Is Yet to Come and Capital: Debt – Territory – Utopia for the Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin (in collaboration with Eugen Blume) and Everyone is an Artist: Cosmopolitical Exercises with Joseph Beuys (in collaboration with Isabelle Malz and Eugen Blume) at K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. She has published widely on contemporary art as well as editing numerous catalogues and books, such as Bruce Nauman: Ein Lesebuch, Black Mountain: An Interdisciplinary Experiment, 1933–1957 and Shine on Me: Wir und die Sonne. She was the artistic director of beuys 2021, a year-long centenary programme comprising some 30 cultural events in the state of North Rhine-Westphalia as well as an online radio station, a symposium and an interdisciplinary laboratory exploring radical democratic forms of collectivity. She recently curated Manifesta 14 Prishtina – it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise – and currently works as a curator at the Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin.

Catherine Nichols, die Kuratorin der Manifesta 14, wird mit Šejla Kamerić am 13. September um 19:00 Uhr in der Galerie ein Gespräch führen.

RETROSPECTING ist die siebte Einzelausstellung von Šejla Kamerić in der Galerie Tanja Wagner. Die gezeigten Werke entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten und zeigen die Ressourcen, die die Künstlerin in der Vergangenheit mobilisiert hat, um der Zukunft eine radikale Form zu geben – eine Zukunft, die sie sich wünscht, erwartet und imaginiert.

RETROSPECTING zeigt Kamerićs ikonisches Werk EU/Others, das zum ersten Mal im Jahr 2000 auf der Manifesta 3 ausgestellt wurde, in einer neuen Interpretation. Unter dem Titel EU/Others – Spin (2022) steht es neben Arbeiten wie Frei (2004) und We were chilling by the pool when the war started (2006). Indem sie die Verortung ihrer künstlerischen Interventionen und ihrer selbst betrachtet, und beides einer nicht-linearen zeitlichen Befragung unterzieht, zeigt die Künstlerin die Dringlichkeit auf, sich mit den immer wiederholenden politischen Bedingungen auseinanderzusetzen.

„Es ist das Jahr 2022 und wir befinden uns in historischen Zeitschleifen – mit alten und neuen Kriegen, die nachhallen, Grenzregimes, die ‚neue‘ Neuankömmlinge hervorbringen, und Kapital, das die Mobilität von Menschen und Ideen bestimmt. In RETROSPECTING greift Šejla Kamerić diese Themen durch alte und neue Arbeiten wieder auf und reflektiert dabei auch über die beunruhigende Beziehung zwischen Kunst und dem Markt, der eine konstante und neue Produktion verlangt. Die Gegenwehr gegen diese Haltung besteht darin, alte Fragen zu stellen, jetzt gerade noch dringlicher, und sie neu zu stellen, in ihrer dringenden Aktualität.“ – sagt Milica Trakilović und weist damit auf Kamerićs Spurensuche nach einer radikal anderen Zukunft hin.

Kamerićs Werk Letters from the Frontiers (2022) bringt dieses Bestreben besonders gut zum Ausdruck und dient als Erkenntnis ihres eigenen Andersseins und „einer Revision der Architektur von Macht, Wissen, Sein, Geschlecht und Wahrnehmung“ (Tlostanova, 2019).

Zeitgleich mit RETROSPECTING wird Kamerićs Bosnian Girl in der Artothek des Neuen Berliner Kunstvereins im Rahmen der Berlin Art Week ausgestellt, wo die Besucher ein Poster mit nach Hause nehmen können.

Boris Buden (2021) beschreibt die „essentielle Qualität“ von Kamerićs Bosnian Girl, indem er feststellt, dass es „seine politische Bedeutung über den Rahmen des so genannten Kampfes um Anerkennung, der zum Paradigma der postmodernen Politik geworden ist, hinausnimmt; eine Politik, in der verschiedene kulturelle Identitäten sowohl die Hauptträger als auch die Hauptakteure der politischen Mobilisierung sind, während kulturelle Unterschiede die Bruchlinien darstellen, entlang derer sich die großen politischen Konflikte von heute entfalten.“ Die in RETROSPECTING präsentierten Arbeiten bekräftigen diese Position und spiegeln die Vielzahl der von der Künstlerin verwendeten Medien wider.

Mit einem besonderen Schwerpunkt auf Bild und Text ist die Ausstellung gleichzeitig ein lebendiges Archiv und eine unmittelbare politische Warnung, die in einem bestimmten historischen Moment verankert ist. Dies spiegelt sich auch in Kamerićs Kunstwerken wider, die derzeit in der TATE Modern als Teil der ständigen Sammlung und auf der Manifesta 14 zu sehen sind.

Hana Ćurak

Šejla Kamerić (Sarajevo, 1976) lebt und arbeitet in Berlin, Istrien und Sarajevo. Sie studierte an der Akademie der Künste in Sarajevo. Sie beschäftigt sich mit Themen, die sich aus nicht-linearen historischen Erzählungen und persönlichen Geschichten ergeben. Kamerić konzentriert sich auf die Politik der Erinnerung, die Formen des Widerstands im menschlichen Leben und die daraus resultierenden Eigenheiten des Frauenkampfes.

Eine Auswahl ihrer letzten Einzelausstellungen umfasst: 2022: Kunsthaus Dresden Robotron Kantine, Dresden; 2021: KRAK Center for Contemporary Culture, Bihać; Realstage Association, Sarajevo; 2018: Fondazione Adolfo Pini, Mailand; Kibla, Maribor und GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen; 2015: ARTER Space for Art, Istanbul; National Gallery of Kosovo, Prishtina; 2014: War Theater, Sarajevo; 2012: Contemporary Art Center, Vilnius; Museum of Contemporary Art, Belgrad; MSUM Museum of Modern Art, Ljubljana; Sharjah Art Foundation, Sharjah Art Museum – March Meeting, Sharjah; 2010: MACBA, Barcelona; Röda Sten, Göteborg; Prospectif Cinema, Centre Pompidou, Paris.

Gruppenausstellungen ( Auswahl): 2022: Manifesta 14, Kosova; TATE Modern, London; Kunstmuseum Wolfsburg; Kühlhaus Berlin, MOCAK Museum für zeitgenössische Kunst, Krakau; 2021: Nationalgalerie – Der Palast, Sofia; Neue Tretjakow-Galerie, Moskau; Museum für zeitgenössische Kunst, Skopje; Ural Biennale, Jekaterinburg; 2020: Museum Kunstpalast, Düsseldorf; Boros Foundation, Berlin; Ludwig Museum Budapest, Budapest; Museum für moderne Kunst, Bremen; 2019: The Phillips Collection, Washington; Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nimes; Wroclaw Contemporary Museum, Wroclaw; Kunsthalle Darmstadt; Weserburg | Museum für moderne Kunst, Bremen; 2nd Coventry Biennial of Contemporary Art; 2018: Haus der Geschichte Österreich, Wien; Belvedere 21, Wien; Museum für zeitgenössische Kunst Zagreb; 2017: Fondazione Nicola Trussardi, Mailand; 2016: Hannah Ryggen Triennal, Trondheim; Times Museum, Guangzhou, China; National Museum of Contemporary Art, Bukarest; 2015: P21, London; Wellcome Collection, London; 2014: Kunstverein Hamburg, Hamburg; Austrian Cultural Forum New York (ACFNY), New York; 2013: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio; 2012: Gwangju Biennale, Gwangju; Istanbul Modern Art Museum, Istanbul; Moderna Museet, Stockholm; Marrakesch Biennale, Marrakesch.

Catherine Nichols is an arts and literary scholar, curator and writer based in Berlin. Since completing her doctorate at the University of New South Wales in Sydney, Australia, in 2001 with a thesis on Hans Magnus Enzensberger, she has curated a broad range of cultural history exhibitions at institutions across Germany on topics spanning from the Reformation to the passions, from the sun to sexuality. She has also mounted numerous monographic and thematic art exhibitions including Beuys: We are the Revolution, The End of the 20th Century: The Best Is Yet to Come and Capital: Debt – Territory – Utopia for the Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin (in collaboration with Eugen Blume) and Everyone is an Artist: Cosmopolitical Exercises with Joseph Beuys (in collaboration with Isabelle Malz and Eugen Blume) at K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. She has published widely on contemporary art as well as editing numerous catalogues and books, such as Bruce Nauman: Ein Lesebuch, Black Mountain: An Interdisciplinary Experiment, 1933–1957 and Shine on Me: Wir und die Sonne. She was the artistic director of beuys 2021, a year-long centenary programme comprising some 30 cultural events in the state of North Rhine-Westphalia as well as an online radio station, a symposium and an interdisciplinary laboratory exploring radical democratic forms of collectivity. She recently curated Manifesta 14 Prishtina – it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise – and currently works as a curator at the Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin.

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