Galerie Tanja Wagner freut sich, unsere Gruppenausstellung Between the Lines vom 25. November 2023 bis zum 13. Januar 2024 zu präsentieren. Between the Lines ist eine Feier der zahlreichen Publikationen unserer Künstler, an denen die Galerie im letzten Jahr das Vergnügen hatte, mitzuarbeiten. Die Ausstellung bietet eine besondere Gelegenheit, die literarischen Projekte neben ihren Kunstwerken zu erleben.

Dies ist eine Einladung, die Welt aus der einzigartigen Perspektive unserer Künstler zu sehen, die Feinheiten, Inspirationen und Erzählungen zu schätzen, die ihren kreativen Prozess prägen. Kunst überschreitet oft die Bereiche der textlichen und visuellen Kommunikation und schafft eine tiefe Verbindung, die mit unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrung resoniert. Sie navigiert durch die Nuancen, die oft schwer zu übersetzen sind, doch Künstler bemühen sich beständig darum, Brücken zwischen dem Unbeschreiblichen und dem Sichtbaren zu bauen. Mit dieser Ausstellung laden wir unsere Gäste ein, den Subtext zwischen den Zeilen und jenseits der Oberfläche der Leinwand zu erkunden.

Elisa Giardina Papa präsentiert ein neues Stück aus ihrer Brush Stroke Serie zusammen mit ihrem Buch Leaking Subjects and Bounding Boxes: On Training AI. Das Buch erforscht die Komplexität der Wahrnehmung im Zeitalter der KI und hinterfragt die normativen Methoden des Maschinentrainings und das menschliche Verlangen nach übervereinfachten Kategorisierungen in der Maschinenvision. Brush Stroke fordert im Gegensatz dazu das menschliche Verständnis von Raum heraus und unsere Schwierigkeiten, das Digitale vom Greifbaren zu unterscheiden.

Šejla Kamerićs Künstlerbuch Mother is a Bitch ist zu sehen, zusammen mit ihrem Magazin Erotic Revue. Das Buch reflektiert Kamerićs vielschichtige Praxis und persönliche Erzählungen und verhandelt Themen wie Hexerei, Feminismus und Selbsterforschung. Diese thematische Erkundung erstreckt sich auf ihr pixeliges Kunstwerk Digital Nude I (2001), ein Kommentar zur Produktion von Subjektivität oder Selfie-Kultur im digitalen Zeitalter.

Kapwani Kiwangas Monografie bietet ein multidisziplinäres und polyphones Porträt ihrer Praxis und hebt ihren forschungsgetriebenen Ansatz hervor, der sich über Skulptur, Installation, Fotografie, Video und Performance erstreckt. Neben diesem zeigt ein Werk aus ihrer TURNS OF PHRASE-Serie das Engagement mit historischen Erzählungen und zeitgenössischen Realitäten.

Pınar Öğrenci präsentiert einen neuen Druck, der ihre öffentliche Intervention Purple Panic: 43 aus dem Jahr 2015 darstellt, zusammen mit ihrem gleichnamigen Essay in der Anthologie On Withdrawal-Scenes of Refusal, Disappearance, and Resilience in Art and Cultural Practices. In Auseinandersetzung mit Überfällen auf mexikanische Universitäten und den aktuellen soziopolitischen Problemen in der Türkei beschäftigt sich Purple Panic:43 mit Themen wie Unterdrückung, Widerstandsfähigkeit und künstlerischem Widerstand.

Grit Richters neues Gemälde wird neben ihrem Künstlerbuch Das Leben Eben gezeigt. Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über ihre Arbeit der letzten sechs Jahre und stellt ihren einzigartigen Ansatz zur Erfassung relationaler Ästhetik dar.

Anna Steinert präsentiert ein neues Gemälde zusammen mit ihrem Künstlerbuch Wanderings, das eine Serie leuchtender Gemälde hervorbringt, die Sie inspirieren, Ihren Horizont zu erweitern, indem Sie durch Ihre Gedanken wandern.

Angelika J. Trojnarskis Künstlerbuch Noble Earth und ihre neuesten Papiercollagen aus der Warm Breath-Serie gehen eine tiefgreifende Erforschung der Natur durch die Linsen von Ökologie, Wissenschaft und Kunst ein. Ihre Arbeit reflektiert die Verbundenheit und das Gleichgewicht in Ökosystemen, das Streben nach Wissen über die natürliche Welt und die emotionale und philosophische Wirkung unserer Umwelt auf die menschliche Erfahrung.