PRESS RELEASE
Galerie Tanja Wagner is excited to present our group show Between the Lines from November 25, 2023, to January 13, 2024. Between the Lines is a celebration of our artist’s several publications that the gallery has had the pleasure of working on within the last year. The exhibition offers a special opportunity to experience the literary projects alongside their artworks.
This is an invitation to see the world from our artist’s unique perspectives, to appreciate the subtleties, inspirations, and narratives that shape their creative process. Art often transcends the realms of textual and visual communication, forging a deep connection that resonates with our shared human experience. It navigates through the nuances that often elude translation, yet artists persistently endeavor to build bridges between the indescribable and the visible. With this exhibition we invite our guests to explore the subtext between the lines and beyond the surface of the canvas.
Elisa Giardina Papa‘s presents a new piece from her Brush Stroke series alongside her book Leaking Subjects and Bounding Boxes: On Training AI. The book explores the complexities of perception in the AI age, questioning the normative methods of machine training and the human desire for oversimplified categorizations in machine vision. Brush Stroke, in contrast, challenges human understanding of space, our difficulties in distinguishing what is digital and what is tangible.
Šejla Kamerić’s artist book Mother is a Bitch is on view, coupled with her magazine Erotic Revue. The book reflects on Kamerić’s multifaceted practice and personal narratives, negotiating themes like witchcraft, feminism, and self-exploration. This thematic exploration extends to her pixelated artwork Digital Nude I (2001), a commentary on producing subjectivity, or selfie culture, in the digital era.
Kapwani Kiwanga‘s monograph provides a multidisciplinary and polyphonic portrait of her practice, highlighting her research-driven approach that spans across sculpture, installation, photography, video, and performance. Alongside this, a work from her TURNS OF PHRASE series engages with historical narratives and contemporary realities.
Pınar Öğrenci presents a new print, depicting her 2015 public intervention Purple Panic: 43, alongside her essay of the same name in the anthology On Withdrawal-Scenes of Refusal, Disappearance, and Resilience in Art and Cultural Practices. Reflecting on Mexican university raids and Turkey’s current socio-political issues, her Purple Panic:43 works deeply engage with themes of oppression, resilience, and artistic resistance.
Grit Richter’s new painting is shown next to her artist book Das Leben Eben. The book gives an extensive overview of her work over the last six years, showcasing her unique approach to capturing relational aesthetics.
Anna Steinert’s presents a new painting alongside her artist book Wanderings, which brings forth a series of luminous paintings that inspire you to broaden your horizons by wandering through your thoughts.
Angelika J. Trojnarski‘s artist book Noble Earth and her latest paper collages from the Warm Breath series engage in a profound exploration of nature through the lenses of ecology, science, and art. Her work reflects on the interconnectedness and balance within ecosystems, the pursuit of knowledge about the natural world, and the emotional and philosophical impact of our environment on human experience.
Galerie Tanja Wagner freut sich, unsere Gruppenausstellung Between the Lines vom 25. November 2023 bis zum 13. Januar 2024 zu präsentieren. Between the Lines ist eine Feier der zahlreichen Publikationen unserer Künstler, an denen die Galerie im letzten Jahr das Vergnügen hatte, mitzuarbeiten. Die Ausstellung bietet eine besondere Gelegenheit, die literarischen Projekte neben ihren Kunstwerken zu erleben.
Dies ist eine Einladung, die Welt aus der einzigartigen Perspektive unserer Künstler zu sehen, die Feinheiten, Inspirationen und Erzählungen zu schätzen, die ihren kreativen Prozess prägen. Kunst überschreitet oft die Bereiche der textlichen und visuellen Kommunikation und schafft eine tiefe Verbindung, die mit unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrung resoniert. Sie navigiert durch die Nuancen, die oft schwer zu übersetzen sind, doch Künstler bemühen sich beständig darum, Brücken zwischen dem Unbeschreiblichen und dem Sichtbaren zu bauen. Mit dieser Ausstellung laden wir unsere Gäste ein, den Subtext zwischen den Zeilen und jenseits der Oberfläche der Leinwand zu erkunden.
Elisa Giardina Papa präsentiert ein neues Stück aus ihrer Brush Stroke Serie zusammen mit ihrem Buch Leaking Subjects and Bounding Boxes: On Training AI. Das Buch erforscht die Komplexität der Wahrnehmung im Zeitalter der KI und hinterfragt die normativen Methoden des Maschinentrainings und das menschliche Verlangen nach übervereinfachten Kategorisierungen in der Maschinenvision. Brush Stroke fordert im Gegensatz dazu das menschliche Verständnis von Raum heraus und unsere Schwierigkeiten, das Digitale vom Greifbaren zu unterscheiden.
Šejla Kamerićs Künstlerbuch Mother is a Bitch ist zu sehen, zusammen mit ihrem Magazin Erotic Revue. Das Buch reflektiert Kamerićs vielschichtige Praxis und persönliche Erzählungen und verhandelt Themen wie Hexerei, Feminismus und Selbsterforschung. Diese thematische Erkundung erstreckt sich auf ihr pixeliges Kunstwerk Digital Nude I (2001), ein Kommentar zur Produktion von Subjektivität oder Selfie-Kultur im digitalen Zeitalter.
Kapwani Kiwangas Monografie bietet ein multidisziplinäres und polyphones Porträt ihrer Praxis und hebt ihren forschungsgetriebenen Ansatz hervor, der sich über Skulptur, Installation, Fotografie, Video und Performance erstreckt. Neben diesem zeigt ein Werk aus ihrer TURNS OF PHRASE-Serie das Engagement mit historischen Erzählungen und zeitgenössischen Realitäten.
Pınar Öğrenci präsentiert einen neuen Druck, der ihre öffentliche Intervention Purple Panic: 43 aus dem Jahr 2015 darstellt, zusammen mit ihrem gleichnamigen Essay in der Anthologie On Withdrawal-Scenes of Refusal, Disappearance, and Resilience in Art and Cultural Practices. In Auseinandersetzung mit Überfällen auf mexikanische Universitäten und den aktuellen soziopolitischen Problemen in der Türkei beschäftigt sich Purple Panic:43 mit Themen wie Unterdrückung, Widerstandsfähigkeit und künstlerischem Widerstand.
Grit Richters neues Gemälde wird neben ihrem Künstlerbuch Das Leben Eben gezeigt. Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über ihre Arbeit der letzten sechs Jahre und stellt ihren einzigartigen Ansatz zur Erfassung relationaler Ästhetik dar.
Anna Steinert präsentiert ein neues Gemälde zusammen mit ihrem Künstlerbuch Wanderings, das eine Serie leuchtender Gemälde hervorbringt, die Sie inspirieren, Ihren Horizont zu erweitern, indem Sie durch Ihre Gedanken wandern.
Angelika J. Trojnarskis Künstlerbuch Noble Earth und ihre neuesten Papiercollagen aus der Warm Breath-Serie gehen eine tiefgreifende Erforschung der Natur durch die Linsen von Ökologie, Wissenschaft und Kunst ein. Ihre Arbeit reflektiert die Verbundenheit und das Gleichgewicht in Ökosystemen, das Streben nach Wissen über die natürliche Welt und die emotionale und philosophische Wirkung unserer Umwelt auf die menschliche Erfahrung.
