Galerie Tanja Wagner freut sich, die sechste Einzelausstellung von Annabel Daou, War Games, zu präsentieren. Die Ausstellung zeigt eine Reihe neuer Arbeiten, die sich mit der komplexen Schnittstelle von Krieg und Kindheit auseinandersetzen.

Sprachspiele, die Risse in der globalen Gesellschaft hervorrufen. Karten, die balanciert werden, um behelfsmäßige Behausungen zu schaffen. Welten, die in verstreuten Wörtern zerbrechen. Die Bedeutung verliert sich in der Stille. Eine Stimme, die Töne von sich gibt, die zu Aussagen werden und einen Ort beanspruchen – “Ich bin hier”, “Hier bin ich” – inmitten der Trümmer, der Ruinen des Verstehens.

In diesem Werk blickt Annabel Daou auf ihre Kindheit während des Krieges zurück. Sie erinnert sich an die Spiele, die Teil davon waren. In der Soundarbeit, der die Ausstellung ihren Titel entnimmt, befragt die Künstlerin aus verschiedenen Generationen und Regionen, Personen, deren Kindheit von Konflikten geprägt war. Sie erzählen ihr eine Geschichte, von einem vagen oder lebhaften Moment aus der Zeit des Chaos oder der Entbehrung, in der sich Geist und Körper an den menschlichen Akt der Kreativität klammerten, mit sehr wenig auskamen und das nutzten, was übrig blieb. Die Erinnerung an das Spielen oder Nicht-Spielen, als die Lichter ausgingen und die Maschinerie der Zerstörung das Recht auf Freiheit, auf Unbeschwertheit zerschlug.

War Games bezieht sich auf die riesige Kluft von Machtstrukturen, die unmenschliche Spiele mit den Lebenden vor Ort spielen, und denjenigen, die trotz aller Schwierigkeiten ums Überleben kämpfen. Die Soundarbeit erzeugt ein Terrain der Erinnerungen und spricht von Würde, Menschlichkeit und Kreativität, die sich dem Schweigen widersetzen.
Die Papierarbeiten, die roh und zerbrechlich sind, dabei aber einen fortwährenden Prozess der Reparatur widerspiegeln, entstehen aus der Erinnerung an den Versuch, etwas aus dem aufzubauen, was immer Gefahr läuft, zu zerfallen. Die Mischung aus leuchtenden und verblassten Farben und die Spuren von Tinte, die sich ansammelt und trocknet, suggerieren abwechselnd organische Möglichkeiten oder die verkalkten Überreste der Zeit.

Auf acht fadenscheinigen Meereslandschaften zeichnen Worte und Farben unsichere Horizonte. Ein Schlaflied bricht durch die Risse in den Wänden: hush, hush, dream, dream.

Herausgeschnittene und wieder zusammengesetzte Buchstaben ergeben Wörter, die weder hier noch dort sind: halb Englisch, halb Arabisch, transkribiert, das Verstehen liegt immer außerhalb der Reichweite. Der Zustand der Verschiebung, die Dualität des Lebens an zwei Orten, jede Hälfte konkurrierend, um ein Ganzes zu bilden.

Wie in früheren Arbeiten von Daou hinterfragen die aus dem Englischen ins Arabische übertragenen Phrasen die Formen der Übertragung und die Hierarchien den Sprachen. In der Textkommunikation werden englische Buchstaben verwendet, um die arabischen Wörter zu vertonen. Die Dominanz des Englischen wird in diesem Kontext umgekehrt. Auf dem Papier sind die Wörter bedeutungslos, aber wenn sie ausgesprochen werden, werden sie verständlich.

Sprache ist ein Mittel, mit dem wir uns einen Weg durch die Kräfte bahnen können, die uns als gesichtslose und namenlose Kollateralschäden auf einem zerfledderten Spielbrett der globalen Übermacht aufstellen. In diesen Arbeiten ist die Sprache sowohl Subjekt als auch Objekt, ein Band, das uns an unsere flüchtigen Identitäten bindet, und ein Merkmal für unsere Gleichheit und Andersartigkeit darstellt.

Annabel Daou’s Werk besteht aus papierbasierten Installationen, Sound, Performance und Video. Daou setzt die Sprache des täglichen Lebens außer Kraft, hebt sie hervor oder zeichnet sie auf: vom Gewöhnlichen oder Alltäglichen bis hin zum zutiefst Persönlichen und Dringlichen. In ihren Performances befasst sie sich mit Fragen des Vertrauens, der Intimität, des interkulturellen Austauschs und der Funktionsweise von Machtsystemen. Ihre Arbeit erweckt häufig Momente des Zerbrechens und des Chaos, aber mit der zaghaften Möglichkeit der Wiederherstellung. Daou ist in Beirut geboren und aufgewachsen und lebt in New York.

Bisherige Ausstellungen: Ihre Arbeiten wurden national und international ausgestellt, u.a. The National Museum of Beirut; DG Kunstraum, Munich; Arter, Istanbul and Rijksmuseum Twenthe, Enschede, darunter Einzelausstellungen: DECLARATION at Ulrich Museum of Art, Global Spotlight: Annabel Daou at Museum of Contemporary Art Arlington, Only If at signs and symbols, New York and Gods and Grifters at Conduit Gallery Dallas.

Presse: Ihr Werk wurde u.a. im Artforum, Flash Art, ARTnews, und Canvas Magazine besprochen.

Öffentliche Sammlungen: The Baltimore Museum of Art; The Vehbi Koç Foundation, Istanbul; The Ulrich Museum of Art; The Warehouse, Dallas, The Morgan Library und The Yale University Art Gallery.

Residencies: Pollock-Krasner award at ISCP in New York, und Haus Des Papiers in Berlin.